17世纪初,荷兰的() (JsnPieterszoon Sweelink,1562-1621)和德国的() (Samuel Scheidt,1587~1654)是重要的管风琴作曲家。前者德高望重,高徒满门。其中一些弟子后来成为北德管风琴学派的创建人,这一学派以()作为辉煌的终结。
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斯威林克的器乐作品都是为()而作的,很多作品运用了()的技巧。他的单主题的幻想曲运用在()上的模仿,预示了后来的赋格曲。
17世纪末,德国著名的管风琴家和作曲家有:在吕贝克的布克斯特胡德(DietrichBuxtehude,?1637-1707),在哈雷的()的老师扎豪(F.W.Zachow,1663-1712),在莱比锡托马斯教堂的()的前任库瑙(JohannKuhnau,1660-1722),在纽伦堡和埃尔富特的帕赫贝尔(Johann Pachelbel,1653-1706),在吕内堡的伯姆(Georg Boehm,1661-1733),在汉堡的赖因肯(Johann Adam Reincken,1623-1722)以及() (Johann Christoph Bach,1642-1703)(他是约·塞·巴赫之前的最重要的巴赫家族的成员)。这些人形成了德国中部和北部的管风琴学派的传统,为巴赫后来的创作奠定了坚实的基础。在上述这些作曲家中,()的成就最高,他是在()与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家。
布克斯特胡德的管风琴作品是为典型的()而创作的。这种管风琴有三排键和一个独立的踏板,能奏出富于对比的音色,特别是()可以演奏很有技巧性的段落。他主要创作三种类型的管风琴曲:(1)(),(2)(),(3)()。在他最好的作品中,有三首是以固定低音为基础的,它们是:()。巴赫和()都曾受到这些作品的影响。
在自由创作的管风琴曲中,布克斯特胡德一般以一首()开始,然后用()的段落与()段落相交替。以众赞歌为基础的作品大部分是短小的众赞歌前奏曲。他把众赞歌旋律加以(),并放在高声部,另外三个声部用()加以伴奏,但通常并不运用()。在他的技巧丰富的众赞歌幻想曲中,对众赞歌的旋律()加以处理,使之得到充分的发展。他的众赞歌变奏曲一般只有三到四段,只用(),声部也较少。