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西方第一位系统而广泛地探索打击乐的作曲家是生于法国的1。他的成熟作品都是到达美国后才写的。第一首大型乐队作品2(1921),用了20件打击乐器。后来,又写了一系列重要作品。如3 (Hyperprism,1923)、4(Octandre,1924)、5(Integrales,1925)、6(Ionisation,1929-1931)、7(Eguatorial,1934)、《比重21.5》(1936)等。乐曲标题几乎都与自然科学有关,涉及光学、数学、物理、天文、植物学等。其中8为13名打击乐演奏者而作,用了40件打击乐和两个警报器,是西方第一部著名的打击乐曲。

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序列音乐(serialism,或称序列主义音乐)是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐,把半音阶的十二个音级按固定顺序安排,形成旋律与和声,组成作品,也可以说是一种序列音乐;但这种序列音乐的手法仅表现在1上,一般仍被称作十二音音乐。50年代出现的所谓序列音乐,是指那些不仅在2上采用序列手法,在其他方面如3等,也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的十二音音乐,人们通常也称序列音乐为4或全面序列音乐(total serialism)。第一首有影响的、真正的整体序列音乐作品,一般认为是梅西昂于1949年创作的5。正是这首作品,提出了一种新的音乐构思方法,成为50、60年代影响很大的序列音乐这一流派的出发点。梅西昂的创作不属于现代音乐中任何一派,但是他的音乐很独特,个性明显,以6著称。梅西昂独树一帜的音乐语言首先表现在7方面。在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的8(modes of limited transposition),即在八度内,由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。他创作的第三阶段的作品大型乐队曲9(Chronochromie,1960) 把时值与色彩联系在一起,音响抽象复杂,但仍包括了很多地区的鸟叫声音。

1954年,布列兹创作了他最著名的作品1(Le Marteau Sans maitre)。这是一首为女低音和6件乐器而作的整体序列音乐作品。偶然音乐的代表人物是生于美国洛杉矶的作曲家2(John Cage,1912-1992)。第一首偶然音乐作品是《变化的音乐》(1951)。它根据中国的3写成。同年,凯奇推出4,为12台收音机而作。他的第一首电子乐曲是5(1952)。 1945年开始与美国现代舞演员坎宁安长期合作(后来成为坎宁安舞蹈团的音乐指导)。他在这个时期的创作大多是为打击乐或为他自己设计的“预置钢琴”而写的。第一首预置钢琴作品6(Bacchanale,1938)就是用钢琴来代替打击乐队的产物。作为先锋派作曲家,凯奇作品中最极端的例子或许是7(1952)。他是美国先锋派音乐的中心人物。他在战后对西方现代音乐的影响超过其他任何美国作曲家。

法国作曲家谢菲尔最重要的具体音乐作品是同年创作的1(Etude aux Cassroles,又名《忧郁练习曲》,Etude Pathetique,其中录制了锅盖旋转、口琴、和尚念经、巴厘音乐、咳嗽等各种声音)和1950年的2等。美国作曲家苏博尼克为布克拉合成器创作了合成器音乐的代表作3(1967)。计算机音乐的代表人物如法国的里塞。他是一位少有的精通计算机专业的作曲家,他的代表作有4(Mutations I,1969)等。

1937年，肖斯塔科维奇的问世，受到极大好评，重新确立了他在苏联音乐中的首要地位。他的《钢琴五重奏》 (1940)具有意味，获斯大林奖。1941年，希特勒人侵苏联，列宁格勒遭到围困。肖斯塔科维奇创作了。第二年，作品在苏联演出，引起巨大反响。它的总谱还被制成微缩胶片用军用飞机运到美国，由托斯卡尼尼指挥NBC乐队在美国演出，音乐成了人人皆知的。特别是在它的第一乐章中，有一个，描写法西斯形象，给人留下深刻印象。在1953年，他在8年没有接触交响乐体裁后，创作并演出了。这部作品引起了赞赏与反对两种意见的激烈争论。但逐渐，它终于被普遍认为是肖斯塔科维奇的一部杰作。肖斯塔科维奇一共写了首交响曲，作于1969年的《第十四交响曲》共个乐章。