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使青主在中国近代音乐史上留下不容忽视的影响的,是他于1930年接连出版的两本音乐美学的专著与。尤其是在中,反复阐述了的观点。在中,青主还强调地提出,,,而应该“把音乐当作是描写灵魂状态的一种形象艺术”,“用来抵抗那个压迫我们的外界”,由此,他把人的“内界的一种不能自已的创作需要”,作为“艺术创作”的一个。青主的这两本专著和其他的相关文章,成为中国近代音乐史上较早成系统的音乐美学著作。青主作为国立音专校刊主编,地位和影响较大,被当成是音专这群音乐家在音乐思想方面的代表。左翼音乐方面将其观点,作为起着引导人们走上脱离人民群众、脱离现实斗争的道路的主观唯心主义。,于1936年前后对其进行批判,以至成为延续至今,犹未真正能结的音乐论争。

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声乐曲借鉴德奥艺术歌曲,而又有作者自己的质朴、儒雅气质的作品,自问世之后即被广泛采用为音乐会独唱曲目,被公认为是歌曲创作的代表作。另外,作者还创作了“请想想:南北分歧冷暖殊”表达忧国忧民情怀的,以及最早歌颂五四运动的创作歌曲,作者声乐作品中调性变化最多和篇幅最大的一部大型合唱曲是,该曲与1924年所作的一起,属于中国最早的两首大型合唱曲。作者留德归国后的第一首作品是。其“新制乐队曲”,是中国作曲家所作,具有民族风味的第一首管弦乐作品。但从总体上来说,作者的主要贡献是在方面。

1914年,用佛教焰口调配以自作歌词,并编配以钢琴伴奏的气势雄浑的合唱曲,是一首他善于将中国曲调的代表作。所谓“艺术歌”,今通称艺术歌曲,是指兴起于19世纪欧洲浪漫乐派时期,以诗歌与音乐的有机结合为主要特征的室内性声乐作品。此类体裁在当时中国,还只有萧友梅、青主等在作尝试;而是以其成功的作品,为中国特色的艺术歌曲奠定基础的作曲家。对劳苦织工寄以同情的;表现“五四”青年纯真的情感世界和追求个性解放的等等,都是其代表作。他以的严谨精神,对汉语韵文从旧诗到新诗的“吟跟唱”、“诗跟歌”的关系,作了深入探究。在中国近代新歌曲创作史上,首次对歌词的写作与选择,提出必须合乎的要求。他的的14首歌,是其逐步创造出艺术歌曲的一个缩影。它的具体做法是:采用和创作具有中国风味的歌调。首先是吸收和融化他所熟稔的,他把坚持用的读音和唱法,作为体现歌调韵味的必不可少的条件。关于依声调谱曲,认为有两种方法,一种是根据国音的而定歌调的范围;一种是照,仍旧把字分作平仄,平声字总是倾向于,仄声字总是倾向于(高音或变度音(也就是一个字唱几个音))。他自称“因为有一点守旧的感情,觉得第二种较优雅一点”,所以,里的歌调都采用的方法谱写。同时他指出,这两种方法“可以灵活变通运用”,由此而形成了“乐调配字调的原则”:,,;而这三条“只用在上,尤其是,其余的可以全无规则”。他又按艺术歌曲的旋律与伴奏,有与一般歌曲不同的更高要求,而借鉴了欧洲艺术歌曲的创作经验,在里广泛采用了与的写法;而且进行了的试验。提出应该努力创造出,认为必须既合乎于和声学的普遍原则,又着眼于可以跟中国的乐调相协调配合的构想。他的上述方方面面的开拓创新,使中的许多作品成为了中国风味艺术歌曲的典范之作,尤其是和,更成为广泛传唱至今,而列为许多歌唱家的经典演唱曲目。则是其广泛运用手法,从而构成为一部情景交融的大型合唱曲,不仅是其音乐作品中规模最大的一部,也是中国早期艺术性大型合唱曲中的一部杰作。其后期音乐创作中社会影响最大,也是其艺术歌曲中的又一首杰作,是以类似于和大胆的为一首明末民谣谱写的。他在1939年的一篇纪念黄自的文章里写道:“把西洋技术成为自己的,再用来发挥从里的种种情趣,并且能用得自自如如,不但自己写的自自如如,要使听者也能觉得自自如如的”。从他的音乐创作,尤其他的一系列代表作来看,他正是这样一位中国少有的杰出的作曲家。

黎锦晖创立了中国最早一所培训歌舞表演人才的学校叫。在其儿童歌舞“用歌队配合舞剧（式）的表演曲”类型中,有一首作品表达的是对一生孤苦伶仃的牧羊女的无限同情,是该类型作品中最具代表性的一首,作品名叫做。其在1926年创作的最为成功的儿童歌舞剧,标明为“儿童滑稽歌剧”,但按照其结构来看,实际上更接近于其所定义的轻歌剧类型,且更为成熟,在音乐个性化和戏剧性方面,也达到了更高水平。因此被公认为黎锦晖儿童歌舞剧中最具有代表性的一部。与萧友梅、赵元任等正式学习过西洋作曲技法不同,黎锦晖是一位靠的作曲家。他谱写的儿童音乐作品,都是既能体现,又富有童趣,从而成为许多人自童年学唱起便记忆一生的歌。在20世纪30年代,又在的创作和围绕着由他创建的的活动方面,产生了很大的影响。他被称为“中国流行音乐之父”。

20世纪30年代,在以国立音专为代表的音乐院校系科和其他音乐教育岗位上,有一批在创作观念、表现题材、体裁形式、艺术风格上存在着不少共同点的音乐家,其中最具代表性的,当数。作为国立音专作曲组唯一一位专任教员,他在该领域作出了无以伦比的巨大贡献,被公认是将全面、系统地引入中国专业音乐教育和桃李满门的一代音乐宗师。其主持编订了一套6册,成为当时国内最为完备和通用的普通学校音乐教科书。在他的《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中指出:“凡是伟大的艺术都不失为的写照。”这可以说是他带根本性的音乐观点,该文发表于1934年10月21日,比较全面地阐述了他的要在这个建设的思想,比如:“旧乐与民谣中流露的特质,也就是我们的表现”、“当然是不容抹煞的”。其毕业作品管弦乐,是一部抒情性交响序曲,从中可以看出其已经成熟掌握了写作大型音乐作品的欧洲作曲技法。其于1931年 “九·一八事变”后不足两月创作的混声四部合唱,是他留美归国后的音乐创作产生广泛社会影响的开端,翌年“一·二八事变”后不久便谱写的混声四部合唱。这两首合唱曲是其声乐作品的代表作。其1932年出版的《春思曲》独唱歌曲集,收入(《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》),是他自认为是其艺术歌曲的代表作。他唯一一首电影歌曲,是1935年为影片《天伦》所作的主题歌。1932年暑期,以韦瀚章据白居易同名叙事诗所作歌词,谱写了我国第一部清唱剧,在谱写完成的七乐章中,第三乐章男声四部合唱和第八乐章女声三部合唱更为成功,特别是后者,是在音乐会上演出最多的一个乐章。他为影片《都市风光》所作片头音乐,是我国第一首依据影片特定内容专门创作的片头音乐。