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1860年勃拉姆斯公开自己对一统天下的反对态度,此后他经常被卷入当时德奥音乐界的争论,被作为反对派别的旗帜,实际上勃拉姆斯尊重瓦格纳的天才和创作,在思想与实践中并未完全赞同他的朋友的形式主义理论。

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勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到19世纪60年代末期才得以确认,那是由于（Ein Deutsches Requiem）首演的成功。勃拉姆斯脾气古怪得罪不少好友,但却始终和亲切愉快地相处。他一生喜爱维也纳圆舞曲一类轻松愉悦的音乐,写出许多优美的歌曲、圆舞曲和其他钢琴小品,这些反映出勃拉姆斯创作风格的另一方面,这些作品与他的交响曲、室内乐作品一起,成为至今脍炙人口的音乐佳品。

勃拉姆斯的交响曲虽然只有四部,但每一部都是精心琢磨的凝练之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时人称为,它以史诗般的英雄气势、传统的四乐章结构,巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用,以及各乐章曲式结构和调性的安排,尤其是无标题性的纯器乐交响曲类型,显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系,但它毕竟是属于贝多芬之后半个多世纪的新时代,展示了勃拉姆斯所独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。勃拉姆斯对交响曲结构的细节也做了变化处理,《第一交响曲》的第一乐章分量很重,但与后几个乐章间的联系非常紧密,自然地趋向末乐章高潮尾声。首尾乐章结构庞大,采用传统奏吗曲式,使用动机或主题的变化发展手法,但与古典交响曲强调的主题对比不同,而是更接近同时代李斯特、瓦格纳的;对展开部也相应做了巧妙变更,勃拉姆斯的歌曲性主题不易于像动机般分割发展,因此展开部并不担负而极其简洁,甚至往往被,如末乐章的高潮是到再现部时才形成;而引子的篇幅和作用在首尾乐章中却十分突出。第一乐章的引子运用复调性思维,几条旋律线重叠交织成厚重而紧张的音响,由它导引出的主部主题激情严竣而富于冲击力。末乐章长大引子的内部已包含了多因素并置,圆号气高志远的悠长旋律预示着主部主题的宽阔和深沉;第三乐章与贝多芬的谐谑曲乐章气质全然不同,也不是小步舞曲或其他维也纳流行舞曲的简单模仿,而是勃拉姆斯个性化的融合与创造。其他三部交响曲各自有其独特处理,《第二交响曲》类似勃拉姆斯室内乐作品的抒情风格;《第三交响曲》第一乐章直接进入的主部主题,以(大小调性关键性主和弦的混用)显示其浪漫特质;第四交响曲的第三乐章同样使用的奏鸣曲式,而末乐章是勃拉姆斯最喜用的变奏曲式,采用了古老的结构形式,以J.S巴赫康塔塔（No .150）的主题作为固定低音而重复出现30次,这部创作于19世纪80年代的交响曲使用“过时的”形式和技巧,充分体现勃拉姆斯追求古典风格的情怀。

《我若能说万人的方言和天使的语言》是勃拉姆斯中的第4首。勃拉姆斯选择了作为基本音乐结构,但在调性（降E大调）和主题材料上,含有再现的因素。中间段的调性（B大调）是主调的远关系调,通过降低3音上的完成转调,旋律风格完全属于勃拉姆斯的另一种类型,夸张的朗诵型音调并注重语词意境的塑造。《徒然的小夜曲》原是德国下莱茵地区的民歌,勃拉姆斯用原歌词进行了艺术再创造,四段词简明地表述了少男少女在夜晚对话的生动情境,坦率而幽默的歌词配上民歌风的音乐,歌曲的基本音乐结构采用的是结构,它成为勃拉姆斯最流行的歌曲之一。

因为老约翰·施特劳斯是维也纳圆舞曲的开拓者,被称为,而小约翰·施特劳斯则由于写的圆舞曲数量既多,质量又高,被誉为。父子相比儿子的才华和成就更高一筹。老约翰·施特劳斯最流行、最著名的作品却不是圆舞曲,而是经常作为音乐会加演收场曲目的（Radetsky March,1848）。小约翰·施特劳斯的优秀作品显示了三个突出的特点:一是体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利民间音乐血肉相连,来自民间又回到民间;二是有的技巧和修养,在和乐曲结构等方面很有造诣;三是相结合,音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。他的代表作品有:圆舞曲(提示:按照教材的书写顺序和方式来填写)等;波尔卡、（与约瑟夫合作）、《雷电》等;以及无穷动《狩猎》等;轻歌剧《蝙蝠》（1873）、《吉卜赛男爵》（1885）等。