下列哪些选项和科雷利音乐成就的影响力紧密相关?()A、科雷利的作品在他去世之后的几十年中印刷出版的次数很多,流传很广。B、不少作曲家模仿他的风格或用他作品的素材进行再创作。例如塔蒂尼就曾用第十首独奏奏鸣曲中的“加沃特舞曲”作为他的变奏曲《弓法艺术》的主题。C、科雷利还是当时最有影响的一位小提琴教师。他的很多学生后来成为杰出的小提琴家和教师,使他的演奏得以传承。D、杰米尼亚尼(Francesca Gemi-niani,1687-1762)是科雷利的学生中突出的一位,他不仅成为小提琴演奏名家,还有著作传世,他的(小提琴演奏艺术》(1750)就是以科雷利的教学法为基础的。
A. 科雷利的作品在他去世之后的几十年中印刷出版的次数很多,流传很广。
B. 不少作曲家模仿他的风格或用他作品的素材进行再创作。例如塔蒂尼就曾用第十首独奏奏鸣曲中的“加沃特舞曲”作为他的变奏曲《弓法艺术》的主题。
C. 科雷利还是当时最有影响的一位小提琴教师。他的很多学生后来成为杰出的小提琴家和教师,使他的演奏得以传承。
D. 杰米尼亚尼(Francesca Gemi-niani,1687-1762)是科雷利的学生中突出的一位,他不仅成为小提琴演奏名家,还有著作传世,他的(小提琴演奏艺术》(1750)就是以科雷利的教学法为基础的。
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就演奏性能来说,管风琴的制作在巴罗克时期有了很大的改进,这主要体现在:()A、它的音色更加统一,而且能使任何一个复调声部的线条在需要突出的时候显得清晰而鲜明。B、它成为一种既适合演奏复调音乐,也适合演奏主调音乐的乐器。C、管风琴制造业在德国尤为发达。最重要的德国管风琴制作者是齐尔伯曼和施尼特格这两个家族的成员。D、阿尔普•施尼特格(Arp Schnitger,1648—1719)在汉堡以南的诺恩费尔德做琴,年轻时便名声大振。
A. 它的音色更加统一,而且能使任何一个复调声部的线条在需要突出的时候显得清晰而鲜明。
B. 它成为一种既适合演奏复调音乐,也适合演奏主调音乐的乐器。
C. 管风琴制造业在德国尤为发达。最重要的德国管风琴制作者是齐尔伯曼和施尼特格这两个家族的成员。
D. 阿尔普•施尼特格(Arp Schnitger,1648—1719)在汉堡以南的诺恩费尔德做琴,年轻时便名声大振。
巴罗克时期管风琴曲的主要体裁有:()A、托卡塔(有时是前奏曲或幻想曲)。 B、赋格曲。C、以众赞歌为基础的作品。D、帕萨卡利亚和恰空舞曲。
A. 托卡塔(有时是前奏曲或幻想曲)。
B. 赋格曲。
C. 以众赞歌为基础的作品。
D. 帕萨卡利亚和恰空舞曲。
关于托卡塔(此名来自意大利文toccare,意为“触键”),下列表述正确的是:()A、一种比较自由的接近即兴创作的体裁,它的技巧性也比较高,特别是脚键的运用。B、经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。C、它一般包括若干段落,在慢速和快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。D、托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。后来,这个赋格式的部分的重要性逐渐增强,最终形成一个独立的曲子——赋格曲。它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合,例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。
A. 一种比较自由的接近即兴创作的体裁,它的技巧性也比较高,特别是脚键的运用。
B. 经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。
C. 它一般包括若干段落,在慢速和快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。
D. 托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。后来,这个赋格式的部分的重要性逐渐增强,最终形成一个独立的曲子——赋格曲。它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合,例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。
关于赋格曲,下列表述正确的是:()A、一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。B、赋格曲有两种组成部分,一种是呈示段,另一种是插段。在呈示段中,主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中,通常要转调,主题不再完整出现。C、音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮,最后的解决是回到主调。D、大小调的调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音,促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。
A. 一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。
B. 赋格曲有两种组成部分,一种是呈示段,另一种是插段。在呈示段中,主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中,通常要转调,主题不再完整出现。
C. 音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮,最后的解决是回到主调。
D. 大小调的调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音,促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。