题目内容
17世纪末，那不勒斯的巴托罗缪剧院得到扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分，乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。其次，返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复，故译作“返始“)，在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处作出标记，并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。最后，咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由，又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。（）
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在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。（）
《格丽塞尔达》是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第一部交响乐作品。（）
从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧，其中包括《格丽塞尔达》(1721)。这是他最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(Giovanni Carestini，?1705-1759)。（）
总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。（）
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