1660-1670年代，在主要的威尼斯作曲家雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中，已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria)，即带再现的三部曲式的咏叹调。（）

A. 对
B. 错

17世纪末，那不勒斯的巴托罗缪剧院得到扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分，乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。其次，返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复，故译作“返始“)，在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处作出标记，并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。最后，咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由，又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。（）

A. 对
B. 错

在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。（）

A. 对
B. 错

《格丽塞尔达》是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第一部交响乐作品。（）

A. 对
B. 错

从1718到1722年斯卡拉蒂住在罗马。他在那里创作了3部歌剧，其中包括《格丽塞尔达》(1721)。这是他最后一部保存下来的歌剧。剧中几乎所有角色都需要阉人歌手演唱。担任女主角格丽塞尔达的是当时最有名的阉人歌手之一卡雷斯蒂尼(Giovanni Carestini，?1705-1759)。（）

A. 对
B. 错

总之，在1600年前后诞生的意大利歌剧，经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力，在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。（）

A. 对
B. 错

法国歌剧作家吕利更大规模的创作是在1672年以后，他把他在这个时期创作的13部歌剧称为“抒情悲剧”。这些歌剧取材于希腊神话或拉丁文与西班牙文的骑士传奇，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突。它们都它们都由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。吕利作于17世纪的抒情悲剧为18世纪的法国歌剧奠定了一个标准的模式，对法国歌剧的形成和发展作出了最初的贡献。（）

A. 对
B. 错

普塞尔(Henly Purcell，1659—1695)是英国巴罗克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。由他所创作的《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地层示了普塞尔的音乐戏剧才能。（）

A. 对
B. 错

连线题（将下列左右两边的关联项连接起来。1题，共5分）1、约翰·布洛A、《耶夫它》2、卡里西米B、《康塔塔与咏叹调》3、阿·格兰迪C、《不列颠的奥菲欧》4、普塞尔D、《圣母弥撒与晚祷》5、蒙特威尔第E、《维纳斯与阿多尼斯》

排序题（按照“歌剧-清唱剧-康塔塔-受难乐-协奏风格宗教音乐”的体裁顺序给下列作品排序。1题，共9分）A、《但以理》B、《大卫诗篇》C、《马太福音》D、《为圣塞西莉亚日的颂歌》E、《阿尔采斯特》