()比巴赫早出生100年,是17世纪德国最伟大的作曲家,也是第一位获得()的德国作曲家。实际上,他生前作为作曲家的名声并不大,死后又长期被忽视,直到浪漫派时期(1830年前后)才被()、施皮塔等人重新发现,并加以复兴。在这一点上,他和巴赫也是类似的。
查看答案
由于阉人歌手的声音比女声、童声或假声都更有力度,在唱诗班中担任高音声部可以取得更好的效果,因此这种声音曾受到广泛赞誉,并在巴罗克时期的歌剧中十分流行(主要在意大利)。在歌剧里使用阉人歌手的传统一直持续到莫扎特、格鲁克和梅耶贝尔的时代。 这一做法直到()才被教皇正式禁止。
第一部音乐完整保留下来的歌剧(当时叫田园剧)是由()作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。它于()年10月6日上演。
蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》,音乐的高潮明显集中于第三幕,这首歌在结构上是一首变奏分节歌,是整个作品()的顶点。蒙特威尔第特意为这段唱写了两行独唱的旋律,一种是没有装饰音的,另一种则是加了很多的装饰。他在这里向歌手指出了他想要的声乐效果。详细的(),也使我们能够从中了解意大利17世纪最初十年的()。
蒙特威尔第的音乐风格的根源来自他()。柏拉图认为音乐中()是最重要的,其次才是()。同时,他也和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。因此,蒙特威尔第追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感。在这一点上,他的思想与()的成员是一致的。不同的是,蒙特威尔第并没有完全放弃()。他寻求用传统手法达到新的目的。为了使音乐更好地打动人的情感,他还首次在作品中运用了()这两种演奏手法(见《战争与爱情的牧歌》中“别回避,别躲闪”一段,第30小节)。这种音乐风格被称为() (stile concitato)。