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蒙特威尔第的音乐风格的根源来自他()。柏拉图认为音乐中()是最重要的,其次才是()。同时,他也和其他古希腊哲学家一样认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。因此,蒙特威尔第追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感。在这一点上,他的思想与()的成员是一致的。不同的是,蒙特威尔第并没有完全放弃()。他寻求用传统手法达到新的目的。为了使音乐更好地打动人的情感,他还首次在作品中运用了()这两种演奏手法(见《战争与爱情的牧歌》中“别回避,别躲闪”一段,第30小节)。这种音乐风格被称为() (stile concitato)。

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《奥菲欧》虽然不是最早的歌剧,但却是早期歌剧中()的一部。蒙特威尔第的《阿丽安娜》据说在戏剧性上超过了《奥菲欧》,而且更流行,但可惜它只有脚本和一首悲歌保存至今。蒙特威尔第的最后一部歌剧《波佩亚封后记》的艺术成就也很高,特别突出地表现在()上。在这部歌剧中,蒙特威尔第不仅更广泛地运用了()的手法,而且明确地对()做了划分,更多地运用了(),其中有些唱段(如第二幕第五场的二重唱)甚至像是对()在一百多年后的歌剧创作的预示。

兰迪(Stefano Landi,?1586-1639)的第一部歌剧()(1619)写于帕杜瓦,但上演于罗马,被认为是罗马的第一部()。在音乐风格上,它也和()十分相似。

()(Antonio Cesti,1623-1669)是当时一位重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧的流行程度与另一位重要的威尼斯歌剧作曲家()的不相上下。他原是一位圣芳济会的僧侣,曾在阿雷佐、佛罗伦萨等地的修道院或大教堂任管风琴师等职。他还是一个男高音,在弗尔泰拉,他在()的赞助下,参加了几部歌剧的演出。他的第一部歌剧《奥朗台》是 1649年在威尼斯上演的。1659年,他在教皇的帮助下,转成一名修道院外的牧师,以便全身心地投入歌剧创作。他在奥地利的因斯布鲁克皇家宫廷服务了很长时间,在那里写了5部歌剧。还有5部是为维也纳宫廷写的。除了15部歌剧,他一生还创作了68部世俗康塔塔和5部宗教声乐作品。 1668年7月13-14日上演于维也纳的歌剧()是()的一部最有名的作品。

1660-1670年代,在主要的威尼斯作曲家雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中,已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria),即带再现的三部曲式的咏叹调。()

A. 对
B. 错

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