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（）(Antonio Cesti，1623-1669)是当时一位重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧的流行程度与另一位重要的威尼斯歌剧作曲家（）的不相上下。他原是一位圣芳济会的僧侣，曾在阿雷佐、佛罗伦萨等地的修道院或大教堂任管风琴师等职。他还是一个男高音，在弗尔泰拉，他在（）的赞助下，参加了几部歌剧的演出。他的第一部歌剧《奥朗台》是 1649年在威尼斯上演的。1659年，他在教皇的帮助下，转成一名修道院外的牧师，以便全身心地投入歌剧创作。他在奥地利的因斯布鲁克皇家宫廷服务了很长时间，在那里写了5部歌剧。还有5部是为维也纳宫廷写的。除了15部歌剧，他一生还创作了68部世俗康塔塔和5部宗教声乐作品。 1668年7月13-14日上演于维也纳的歌剧（）是（）的一部最有名的作品。
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1660-1670年代，在主要的威尼斯作曲家雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中，已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria)，即带再现的三部曲式的咏叹调。（）
17世纪末，那不勒斯的巴托罗缪剧院得到扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分，乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。其次，返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复，故译作“返始“)，在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处作出标记，并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。最后，咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由，又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。（）
在亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少。他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，虽然不长，但都由一段宣叙调引入，这已形成一种规范。返始咏叹调已很普遍。较短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有在较长的咏叹调中才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主要角色下场之前，总要安排这个角色的一首重要的咏叹调。（）
《格丽塞尔达》是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第一部交响乐作品。（）
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