格鲁克提出的改革主张,矛头直接针对(),而18世纪20-30年代崛起的意大利()、英国的()、法国()以及德国(),也强烈冲击着传统歌剧。这些崇尚()、具有()的风格和体裁,成为前古典时期歌剧领域中重要的新现象。( )
A. 法国的大歌剧;喜歌剧;民谣剧;喜歌剧;歌唱剧
B. 意大利的正歌剧;喜歌剧;民谣剧;喜歌剧;歌唱剧
C. 科学民主;人文主义和自然神性光辉
D. 启蒙理性;自然朴素感染力
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格鲁克歌剧改革的具体内容包括:( )
A. 要求音乐服从于诗歌,歌剧中的一切表现手段,都不能脱离戏剧的整体需要而存在。对乐队部分(序曲、间奏、伴奏), 歌唱部分(宣叙调、咏叹调、重唱及合唱),舞蹈与布景等各环节的处理上,“摒除一切因歌者的虚荣或作曲者的放纵而陷人的谬妄。”
B. 对歌剧题材的处理,体现了当代社会对艺术和人的新的理解,即真正的人需要具有道德和责任感,艺术则要表现出崇高的理性与伦理的价值。力图将歌剧的各种表现手段融会一体,为此将一切多余的东西删除。让歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。通过调性与音乐的性质对比,暗示并强化歌剧的戏剧性。
C. 用由乐队伴奏的宣叙调,代替过去歌剧常用的“清宣叙调”。吸取法国歌剧讲究语言、近似朗诵的写法,使宣叙调不再是一种完全游离于咏叹调的无足轻重的段落,而是与人物的动作、心绪联系更密切的组成部分。力避传统意大利正歌剧过度偏爱咏叹调,并往往使之沦为表情贫乏的程式的做法,让咏叹调追求人物情感的真切表达。
D. 恢复了古希腊悲剧中合唱(歌队)不可替代的作用。乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果,以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。乐队除加强了序曲的表现力之外,其作用还体现在对自然景象的描绘及人物内心情感的烘托中。使歌剧中的芭蕾舞与剧情、人的处境和情感相符合。
喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液,集中体现出18世纪音乐()的趋势;作为一种轻松谐谑的新艺术,它意味着对传统审美意识的挑战,呼应着启蒙运动所提倡的(),而且也预示了百年后欧洲各国音乐所强调的()。( )
A. 通俗化、世俗化
B. 理想化、艺术化
C. “回归理性”; 思想性内涵与人文精神
D. “回归自然”; 民族性内涵与大众精神
下列哪些属于意大利喜歌剧的成就?( )
A. 佩格莱西创作《女仆作夫人》,终于使这种新体裁趋向成熟并从本国传播出去。
B. 帕伊西埃洛1782年曾根据博马舍的戏剧创作了《塞维尔的理发师》。
C. 卢梭创作了一部喜歌剧《乡村卜者》;格雷特里创作了喜歌剧《狮心王理查》。
D. 卡尔·迪特斯多夫创作了《费加罗的婚姻》、《温莎的风流娘儿们》。
音乐的专业术语中,“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”是两个不同的概念,前者指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”(sonata)体裁,由不同数目的乐章组成·,乐章之间在()上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在着();而“奏鸣曲式”(sonata-form)则是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式,当第一乐章采用时,通常被称为(),其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。在“交响曲”、“协奏曲”、“四重奏”等器乐形式中,所采用的乐章结构曲式与()基本相似。作为器乐的一种体裁类型,“奏鸣曲”经过了巴罗克时期的()的大量创作实践,到前古典时期已趋成熟。巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为()而作,前古典时期的发展则更多地体现在() (羽管键琴或钢琴)作品中。新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系,力图通过器乐表达更多的个人情感,因此他们非常重视独奏奏鸣曲,而这同样是业余爱好者为自己消遣娱乐首选的形式。C.P,E.巴赫、D .斯卡拉第、D·阿尔贝蒂等人的创作成为此时期独奏奏鸣曲的代表。
A. 调性、速度、情绪;内在的逻辑关系;“奏鸣曲式快板”; “奏鸣曲”
B. 调性、速度、情绪;内在的逻辑关系;“奏鸣曲式快板”; “奏鸣曲式”
C. 三重奏鸣曲及独奏奏鸣曲;提琴、长笛;键盘乐器
D. 四重奏鸣曲及室内奏鸣曲;提琴、长笛;吹管乐器
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