尽管《汤豪赛》仍显示出法国大歌剧的深刻影响,但瓦格纳在这里已经开始改革的探索,他力图打破(),追求()的融合一体并初获成功;《罗恩格林》对()理想的尝试则更加清晰,包括主题动机的暗示作用以及绵长无终旋律的风格,并用()(prelude)的术语替代了前几部歌剧的() (over-ture)称谓,而且三幕各自的管弦乐前奏与该幕的主导剧情关系密切。( )
A. 形式结构及内容;美学、技术硬件与个性化要素
B. 分曲间的隔离;音乐、剧词诗歌与场景
C. “整体艺术”;“奏鸣曲”;“引子”
D. “综合艺术”;“前奏曲”;“序曲”
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瓦格纳积极热情地参加了1849年5月的德累斯顿市民起义,因此受到通缉而不得不出逃国外(直到1862年初获得大赦才得以回国定居)。在流亡期间,瓦格纳总结自己30-40年代的创作,撰写出多部理论著作() (1849)、() (1850)、() (1851)等,并通过自1848年就开始构思的神话传奇(mythus)() (Der Ring des Nibelungen),具体实施自己在这些著作中所建构的()理想。瓦格纳于50年代中期接触到叔本华的哲学,他深深地被这位哲学家的思想所感动,似乎至此他所经历的一切挫折和思想上的绝望都证实了叔本华所描绘的世界及其本质,瓦格纳选择的这个新的信仰影响到他此后的乐剧创作。( )
A. 《艺术与革命》;《未来的艺术品》;《歌剧与戏剧》
B. 《纽伦堡的名歌手》;“歌唱剧”
C. 《未来的艺术品》;《艺术与革命》;《歌剧与戏剧》
D. 《尼伯龙根的指环》;“乐剧”
由冯·彪罗(H.V.Bulow,1830-1894)指挥的() (1865)和() (1868),先后在巴伐利亚首府慕尼黑的宫廷剧院首演。这两部歌剧标志着瓦格纳乐剧理想的实现和成功。1869年,瓦格纳又继续创作并最终完成(),这部由“莱茵的黄金”(Das Rheingold)、“女武神”(Die Walkure)、“齐格弗里德”(Siegried)、“众神的黄昏”(Gotterdammerung)四部分构成的大型乐剧,终于在拜罗伊特(BayTeuth)音乐剧院开幕的节日庆典中首次连续演出(1876年8月13-17日)。瓦格纳用自己设计的剧院(下陷的管弦乐队乐池、逐级上升的听众席)演出了自己构思并创作了近30年的乐剧,最终实现了自己的艺术理想。( )
A. 《罗恩格林》;《漂泊的荷兰人》
B. 《特里斯坦与伊索尔德》;《纽伦堡的名歌手》
C. 《尼伯龙根的指环》
D. 《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》
瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现()为主题。瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的()。( )
A. 永恒精神的神话
B. 整体艺术品
C. 古代中世纪神话与传说
D. 混合体
下列表述符合史实的有:( )
A. 瓦格纳运用独创的音乐手段来达到他所渴望的乐剧风格,传统歌剧的“分曲结构”(即宜叙调、咏叹调、重唱、合唱或乐队有各自独立编号的部分)将音乐戏剧切割分离,而瓦格纳追求的是一种“整体艺术”(gesamtkunstwerk)。
B. 以他的代表作《特里斯坦与伊索尔德》为例,三幕结构的乐剧各由几个情节、地点相对固定的“场(szene)”构成,在每一个场面里为实现贯通的整体感,传统的歌剧重唱被对唱替代,独唱、对唱、合唱互相不可分割。
C. 采用“无终旋律”织体,即旋律避免传统声乐那种完整的主导性线条,而是将歌唱作为一个声部完全融进管弦乐的织体,声乐与器乐线条此起彼伏从而避免明确的段落终止,清晰的调性终止式仅安排在整个一幕的结尾。
D. 为了使“综合艺术”内部更有机地联系起来,瓦格纳将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”及李斯特的“主题变形”思路发展到极致,他宁愿称这种“主导动机”(leitmotiv)手法为“主题元素”(grudthema)或“主要动机”(hauptmotiv)。