如果对18世纪新风格的构成因素进行归纳,可以有以下几个方面:( )
A. 旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密;
B. 调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,强调更加简洁的和声风格;
C. 从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到 蓬勃发展,乐章中主题间的对比变化取代了典型的巴罗克单一主题模进展开;
D. 巴罗克时期盛行的“通奏低音”,逐渐被明确的乐器记谱所替代,表达了作曲家对乐器音色更为细致的感受;
E. 当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等,而常用的曲式,除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外,回旋曲式的发展最为充分。
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歌剧自诞生后经过了一百多年的发展,已形成了以()为中心的两大派别。但歌剧,尤其是() (opera seria)逐渐背离了佛罗伦萨()的艺术理想,异变为一种夸张造作的形式,成了贵族宫廷节庆社交的装饰品,无论是作曲家、脚本作者,还是歌手、 听众,都沉湎于虚饰浮华的时尚。意大利歌剧的题材依旧是神话和历史故事,但内部结构与角色配备已完全();对()(castrato)的崇尚趋之若鹜,经常由于某位歌手的喜好而随意改动戏剧情节和动作,作曲家则要为之写作数量惊人的炫耀技巧的();华丽的服装、精美的舞台装置更是不可缺少。到了 18世纪初,()由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。( )
A. 意大利、法国;意大利正歌剧;卡梅拉塔社团
B. 意大利、法国;法国大歌剧;卡梅拉塔社团
C. 程式化;阉人歌手;咏叹调;意大利正歌剧
D. 自由化;流行歌手;咏叹调;法国大歌剧
格鲁克提出的改革主张,矛头直接针对(),而18世纪20-30年代崛起的意大利()、英国的()、法国()以及德国(),也强烈冲击着传统歌剧。这些崇尚()、具有()的风格和体裁,成为前古典时期歌剧领域中重要的新现象。( )
A. 法国的大歌剧;喜歌剧;民谣剧;喜歌剧;歌唱剧
B. 意大利的正歌剧;喜歌剧;民谣剧;喜歌剧;歌唱剧
C. 科学民主;人文主义和自然神性光辉
D. 启蒙理性;自然朴素感染力
格鲁克歌剧改革的具体内容包括:( )
A. 要求音乐服从于诗歌,歌剧中的一切表现手段,都不能脱离戏剧的整体需要而存在。对乐队部分(序曲、间奏、伴奏), 歌唱部分(宣叙调、咏叹调、重唱及合唱),舞蹈与布景等各环节的处理上,“摒除一切因歌者的虚荣或作曲者的放纵而陷人的谬妄。”
B. 对歌剧题材的处理,体现了当代社会对艺术和人的新的理解,即真正的人需要具有道德和责任感,艺术则要表现出崇高的理性与伦理的价值。力图将歌剧的各种表现手段融会一体,为此将一切多余的东西删除。让歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动。通过调性与音乐的性质对比,暗示并强化歌剧的戏剧性。
C. 用由乐队伴奏的宣叙调,代替过去歌剧常用的“清宣叙调”。吸取法国歌剧讲究语言、近似朗诵的写法,使宣叙调不再是一种完全游离于咏叹调的无足轻重的段落,而是与人物的动作、心绪联系更密切的组成部分。力避传统意大利正歌剧过度偏爱咏叹调,并往往使之沦为表情贫乏的程式的做法,让咏叹调追求人物情感的真切表达。
D. 恢复了古希腊悲剧中合唱(歌队)不可替代的作用。乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果,以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。乐队除加强了序曲的表现力之外,其作用还体现在对自然景象的描绘及人物内心情感的烘托中。使歌剧中的芭蕾舞与剧情、人的处境和情感相符合。
喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液,集中体现出18世纪音乐()的趋势;作为一种轻松谐谑的新艺术,它意味着对传统审美意识的挑战,呼应着启蒙运动所提倡的(),而且也预示了百年后欧洲各国音乐所强调的()。( )
A. 通俗化、世俗化
B. 理想化、艺术化
C. “回归理性”; 思想性内涵与人文精神
D. “回归自然”; 民族性内涵与大众精神
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