牧歌发展的不同时期,作曲家对牧歌歌词进行谱曲的风格不尽相同,然而在牧歌词曲关系的处理方面始终反映着人文主义精神对音乐创作的影响。一种观点认为牧歌的音乐应()传达出来,在这种观点的影响下,早期的牧歌多半是()的织体风格,作曲家注意以()将歌词清晰地传达出来。而另一种观点认为,牧歌所选用的诗歌是如此高雅精致,作曲家如果想创作出与此相匹配的音乐,必须调动一切音乐手段,特别是在()音乐中所积累起来的丰富的技巧。这后一种观点在牧歌的发展的()显然是逐渐占据了上风。
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中期的牧歌的中心是()。音乐以五声部居多,也有四或六个声部的。()是中期牧歌最重要的作曲家,他的牧歌开始受到维拉尔特的影响,但很快就显露出富有个性的探索精神。他一般选取严肃的歌词,注重对()的表达。他既采用主调的风格,又大量运用复调的手法,还探索(),给后期牧歌作曲家以很大的启发和影响。()的试验始于16世纪50年代的经文歌和牧歌,部分原因是一些作曲家力图恢复古希腊的半音和等音的音乐。维拉尔特的学生()是半音主义的倡导者,他不仅从理论上对半音风格进行了研究,而且还设计了能演奏半音和微分音的乐器。
16世纪末和17世纪初的晚期牧歌的发展中心转入()。晚期的牧歌已经发展为一种()的音乐作品。一些始于中期牧歌的试验性的手法已走向成熟,()被大量采用,一些作曲家还使用了()的风格,以取代牧歌传统的多声部织体,歌词与音乐的()效果得到普遍的重视。
晚期牧歌的主要作曲家是贾切斯·德·() (Giaches de Weft;1535-1596)、卢卡·() (Luca Marenzio,1553/54-1599)、卡洛·() (Carlo Gesualdo,约1561-1613)和克劳迪奥·() (Claudio Monteverdi,1567—1643)。
()是上述第8小题提及的音乐家中唯一一位北方作曲家,他进一步发展了()的牧歌风格,善于创作()的牧歌,晚期的作品出现()的风格,频繁的织体变化,已远远超出了罗勒的风格,对年轻的()产生影响。