题目内容
（）并没有完全放弃复调的写作。他寻求用传统手法达到新的目的。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦这两种演奏手法。这种音乐风格被称为（） (stile concitato)。A、佩里；自由风格B、卡契尼；抒情风格C、蒙特威尔第；“激动风格” D、卡瓦里埃利；戏剧风格
查看答案
搜索结果不匹配？点我反馈
更多问题
“这是他的第一部歌剧，也是他现存的最早的舞台作品。1607年在曼图亚上演，采用了悲剧的结局，但从结尾的处理仍然可以看出17-18世纪歌剧结局的惯例——大团圆。”这句话指的是（）。A、佩里和他的歌剧《尤丽迪茜》B、卡契尼和他的歌剧《尤丽迪茜》C、蒙特威尔第和他的歌剧《阿丽安娜》 D、蒙特威尔第和他的歌剧《奥菲欧》
巴罗克早期罗马的歌剧作家兰迪的创作贡献主要有（）。A、他写过很多脚本，在他的正歌剧脚本中经常包括喜剧性角色，因此他被认为是第一个在歌剧脚本中既写宗 教题材又写世俗题材的人。B、《圣阿莱修》是兰迪最重要的作品，它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧。在形式上它也与蒙特威尔第的《奥菲欧》类似，包括序幕和三幕戏。C、兰迪《圣阿莱修》的序幕和第二、第三幕前有前奏曲(sinfonia)，这是一种最早的歌剧序曲，由四段(慢—快—慢—快)或三段(快—慢—快)组成。前者预示了教堂奏鸣曲的形式，后者则是后来意大利式的歌剧序曲的前身。D、兰迪《圣阿莱修》在第二幕前奏曲的第三段中，甚至还可以看到法国式歌剧序曲的影子，它以和弦式段落开始， 紧接一段模仿对位。此外，在第一、第三幕的开始有合唱，每幕都以合唱和舞蹈结束。
蒙特威尔第在1643年逝世后，威尼斯重要的歌剧作曲家有（）。A、卡瓦利 B、雷格伦奇 C、帕拉维奇诺 D、切斯蒂
1652年前后，一个名叫菲比·阿莫尼奇的旅行剧团到那不勒斯上演威尼斯的歌剧，才把歌剧这种形式引进了这座风光优美的城市。17世纪末，这里的巴托罗缪剧院得到扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式——（）。A、萨托里奥的歌剧选取了神话或历史的英雄题材，并擅长于用音乐表现深厚的情感。在雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中，已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria)，即带再现的三部曲式的咏叹调。B、首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宜叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分，乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。C、其次，返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复，故译作“返始“)，在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处作出标记，并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。D、最后，咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由，又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。
微信支付 
支付宝支付