巴罗克早期罗马的歌剧作家兰迪的创作贡献主要有()。A、他写过很多脚本,在他的正歌剧脚本中经常包括喜剧性角色,因此他被认为是第一个在歌剧脚本中既写宗 教题材又写世俗题材的人。B、《圣阿莱修》是兰迪最重要的作品,它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧。在形式上它也与蒙特威尔第的《奥菲欧》类似,包括序幕和三幕戏。C、兰迪《圣阿莱修》的序幕和第二、第三幕前有前奏曲(sinfonia),这是一种最早的歌剧序曲,由四段(慢—快—慢—快)或三段(快—慢—快)组成。前者预示了教堂奏鸣曲的形式,后者则是后来意大利式的歌剧序曲的前身。D、兰迪《圣阿莱修》在第二幕前奏曲的第三段中,甚至还可以看到法国式歌剧序曲的影子,它以和弦式段落开始, 紧接一段模仿对位。此外,在第一、第三幕的开始有合唱,每幕都以合唱和舞蹈结束。
A. 他写过很多脚本,在他的正歌剧脚本中经常包括喜剧性角色,因此他被认为是第一个在歌剧脚本中既写宗教题材又写世俗题材的人。
B. 《圣阿莱修》是兰迪最重要的作品,它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧。在形式上它也与蒙特威尔第的《奥菲欧》类似,包括序幕和三幕戏。
C. 兰迪《圣阿莱修》的序幕和第二、第三幕前有前奏曲(sinfonia),这是一种最早的歌剧序曲,由四段(慢—快—慢—快)或三段(快—慢—快)组成。前者预示了教堂奏鸣曲的形式,后者则是后来意大利式的歌剧序曲的前身。
D. 兰迪《圣阿莱修》在第二幕前奏曲的第三段中,甚至还可以看到法国式歌剧序曲的影子,它以和弦式段落开始,紧接一段模仿对位。此外,在第一、第三幕的开始有合唱,每幕都以合唱和舞蹈结束。
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蒙特威尔第在1643年逝世后,威尼斯重要的歌剧作曲家有()。A、卡瓦利 B、雷格伦奇 C、帕拉维奇诺 D、切斯蒂
A. 卡瓦利
B. 雷格伦奇
C. 帕拉维奇诺
D. 切斯蒂
1652年前后,一个名叫菲比·阿莫尼奇的旅行剧团到那不勒斯上演威尼斯的歌剧,才把歌剧这种形式引进了这座风光优美的城市。17世纪末,这里的巴托罗缪剧院得到扩建,歌剧创作和演出活动日渐繁荣,达到了前所未有的高峰,并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式——()。A、萨托里奥的歌剧选取了神话或历史的英雄题材,并擅长于用音乐表现深厚的情感。在雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中,已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria),即带再现的三部曲式的咏叹调。B、首先是出现了两种不同形式的宣叙调,一种是干唱宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宜叙调,用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中,独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分,乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。C、其次,返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中,通常作曲家不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复,故译作“返始“),在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复,则在开始反复处作出标记,并在B段结尾标 记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。D、最后,咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由,又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。
A. 萨托里奥的歌剧选取了神话或历史的英雄题材,并擅长于用音乐表现深厚的情感。在雷格伦奇和帕拉维奇诺的歌剧中,已开始出现一些返始咏叹调(da capo aria),即带再现的三部曲式的咏叹调。
B. 首先是出现了两种不同形式的宣叙调,一种是干唱宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宜叙调,用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中,独唱由乐队伴奏。这种宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分,乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。
C. 其次,返始咏叹调得到了很大的发展。在这种形式中,通常作曲家不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo(意为从头反复,故译作“返始“),在A段结尾标记Fine(意为结束)。如果从乐队前奏之后开始反复,则在开始反复处作出标记,并在B段结尾标记dal segno al fine(意为从记号反复到结束)。
D. 最后,咏叙调也继续被运用在那些既不像宜叙调那样节奏自由,又不像咏叹调那样抒情和有规律的段落中。
亚历山德罗·斯卡拉蒂对后来的交响乐所作的铺垫性贡献,从下列表述中可以得到印证。()A、在一些最富于情感性的场景中,斯卡拉蒂还使用带伴奏的宣叙调来加强戏剧效果,这种形式在1650年前后出现,它的伴奏除了通奏低音,还要增加两个小提琴声部,有时再加一个中提琴。B、斯卡拉蒂的乐队包括弦乐器(小提琴和中提琴)、通奏低音乐器、双簧管和大管(经常重叠弦乐),偶尔也使用小号或圆号。C、他的歌剧序曲(sinfonie)通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系,包括三个不同的部分,速度的顺序是“快——慢——快”,开始的快板是两拍子的,有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板,最后的快板是三拍子的,带有基格舞曲式的节奏。这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。D、总之,在1600年前后诞生的意大利歌剧,经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力,在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
A. 在一些最富于情感性的场景中,斯卡拉蒂还使用带伴奏的宣叙调来加强戏剧效果,这种形式在1650年前后出现,它的伴奏除了通奏低音,还要增加两个小提琴声部,有时再加一个中提琴。
B. 斯卡拉蒂的乐队包括弦乐器(小提琴和中提琴)、通奏低音乐器、双簧管和大管(经常重叠弦乐),偶尔也使用小号或圆号。
C. 他的歌剧序曲(sinfonie)通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系,包括三个不同的部分,速度的顺序是“快——慢——快”,开始的快板是两拍子的,有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板,最后的快板是三拍子的,带有基格舞曲式的节奏。这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。
D. 总之,在1600年前后诞生的意大利歌剧,经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的努力,在斯卡拉蒂的作品中达到了一个新的高峰。
法国早期歌剧作家吕利的歌剧序曲的特点:()A、吕利的歌剧序曲被称为法国序曲,他在他的宫廷芭蕾中就已开始运用这种形式了。B、这种序曲包括两个部分,每个部分各自反复,第一部分是慢板,以主调风格和附点节奏为特征。C、第二部分是快板,运用赋格或近似赋格的风格,并以开头的慢板部分的简短再现结束。D、法国序曲在结构上是带再现的二部曲式,它的音乐充满庄严、尊贵和节庆的气氛。
A. 吕利的歌剧序曲被称为法国序曲,他在他的宫廷芭蕾中就已开始运用这种形式了。
B. 这种序曲包括两个部分,每个部分各自反复,第一部分是慢板,以主调风格和附点节奏为特征。
C. 第二部分是快板,运用赋格或近似赋格的风格,并以开头的慢板部分的简短再现结束。
D. 法国序曲在结构上是带再现的二部曲式,它的音乐充满庄严、尊贵和节庆的气氛。