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自大革命和拿破仑帝国时代开始,歌剧已经失去卢梭所提倡的简洁与朴素,而更加偏爱的风格,从历史性政治性的题材到神秘奇特的中世纪传说,从惊险浪漫的情节到豪华宏大的场面,从雄伟的气势到激情动人的旋律,这种欣赏趣味并不因政权的更迭而有,而且就在这种氛围中逐渐酝酿出30-40年代盛行的风格。可以说歌剧这种体裁形式,最能体现19世纪上半叶法国人的审美情趣,如果生活在这个时期的巴黎人谈论起“音乐”,多数指的是。巴黎这座城市也在19世纪的几十年间发展得更加繁荣,迅速成为一个豪华奢逸社交频繁的都市,而歌剧舞台的演出和音乐会是巴黎繁华音乐生活的集中地。组织演出的,包括舞厅、游艺杂耍等各种娱乐场所的所有者,以及的商人等等成为了新时代的主宰,在这个时期迅速成熟,新的逐渐成为控制巴黎音乐生活的经济来源及组织机构的巨大力量。凯鲁比尼的学生（Daniel Auber,1782-1871）创作的五幕大型歌剧被视为法国大歌剧的开端:,,除宏伟的独唱重唱外,在歌剧中发挥重要作用,这一切典型特征使称这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者”。

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19世纪10-30年代法、德、英及欧洲其他国家都刮起,以致韦伯、舒曼或俄罗斯的作曲家,都为自己民族的歌剧事业而批评过罗西尼,但罗西尼在自己意大利故乡始终被尊崇为伟大的作曲家,因为当“可怜的被奴役的意大利人被禁止说话,他们只能通过音乐来表述自己内心感情”的时候,罗西尼的歌剧能够传达出意大利人的心声。尽管他的创作没有威尔第早期歌剧那种鲜明的政治热情,而且对当时音乐生活的具体影响比较复杂,但他作为19世纪意大利歌剧的其作用不可低估。在罗西尼之后贝里尼、唐尼采蒂的歌剧创作,继续意大利歌剧的优秀传统,为的伟大成就作了铺垫和过渡。1813年2月的正歌剧《唐克雷迪》和3个月后创作的喜歌剧使罗西尼一跃成为意大利最负盛名的歌剧作曲家,《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）是年的作品,音乐史家经常惊叹罗西尼写作歌剧的速度,曾引用他的回忆提到《塞维利亚的理发师》仅用了两个半星期,第一幕用8天,第二幕用5天,其余数天用来完成总谱。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气,那轻松流畅的风格让人感觉全剧是一蹴而就的结果。实际上罗西尼非常注重并了解观众的趣味和需要,甚至注意到不同城市和剧院的区别,对于这部已被帕伊西埃洛写过而且当时还在演出的歌剧,罗西尼尽力使自己的新作具有更多的,结果这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众,其精彩效果完全可以与30年前莫扎特的《费加罗的婚礼》相媲美。,即不断地重复一定的音型造成逐渐增强的力度。罗西尼旋律的华丽和装饰有炫技之嫌而受到批评,实际上正是罗西尼从他的《英国女王伊丽莎白》开始,把明确地写在乐谱上,以限制歌手的陋习。但罗西尼十分了解并尊重当时观众的趣味,他对意大利人渴望的传统习俗非常通融,在咏叹调或重唱的卡巴莱塔（cabaletta）部分允许歌者任意加花发挥。对重唱、合唱的表现力罗西尼也有清醒的认识,各种形式的重唱合唱在每一个场面里都有相当的篇幅和分量,把几位戏中角色联系起来将剧情推向高潮。以法国18世纪启蒙运动作家伏尔泰的悲剧为蓝本的（Tancredi）,是罗西尼第一部的歌剧,它被誉为,其中最出名的唱段是谣唱曲“你为什么激动”及它的卡巴莱塔段落“心在微微颤动”,刻画出一个意大利冈都拉船夫那永不屈服的古老形象。罗西尼在创作了歌剧__（1829）之后再没有写歌剧。

意大利歌剧作曲家贝里尼（Vincenzo Bellini）的歌剧以最为著名,除此之外,亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调,至今仍被奉为的经典教材。

唐尼采蒂喜歌剧以____（1832）、（1840）、（1843）最为著名。唐尼采蒂和贝里尼一样,为意大利歌剧写出,它们自然舒畅、气息宽阔、巧妙灵活,正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出,意大利学派独有的特征才能真实地体现出来。

浪漫主义的精神实质是在,突出是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体,这个“人”需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄,即使是表达一种对大自然的亲近感,也是通过赞美自然来抒发自我的渴望,包括对宗教的重新崇拜也是了的。