下列表述正确的是:( )
A. 舒伯特歌曲的浪漫主义风格特征,也反映在舒伯特其他体裁的作品中,他的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息,容易激动又稍带些忧郁感伤的色调,他对和声调性的大胆使用,赋予节奏型织体以表情的意味,追求音色细腻的差别(或用表情符号、或通过乐器的不同音色)等等,不仅在钢琴作品中,也在交响曲与重奏作品中表现出来。
B. 舒伯特的钢琴创作包括奏鸣曲、幻想曲、特性小曲(即兴曲、音乐瞬间)、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手联弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等,其中特性小曲和一些舞曲是舒伯特为钢琴所做的特殊贡献。
C. 浪漫主义的审美观看重的是艺术的个性,并不以题材的英雄性及伦理价值或结构的宏伟来判断艺术的高低。舒伯特偏爱小品这种传达方式,因为它与音乐的情感性、个体性贴切吻合,这不仅体现了新时期的新趋向,也为他创作音乐的动机与环境所限定,这些钢琴小品和他的歌曲一样是为他自己抒发情感而作,抒的是个人内心欢乐或悲愁之情,也是为他那相对狭窄的生活圈子里志趣相投的朋友所作,因为只有他们能够理解并倾听舒伯特的诉说。
D. 虽然将一些小曲定名为“即兴曲”(impromptus,D899、D935,1827)或“音乐瞬间” (momensmusicals,D780,1823-1828)是出版商的主意,但舒伯特的乐曲确实是在强调无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感,每首的结构不同,比较简单自由,旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人,间或显现的激情颇具感染力。《音乐瞬间》第二首(降A大调)中沉思遐想与突发即逝的冲动,与第三首(f小调)轻巧而精致的舞曲各具特色,即兴曲(D899)中第2首(降
E. 大调)或著名的第4首(降A大调)都是脍炙人口的作品。这些小曲就像一幅幅精工细琢的诗情素描,舒曼、肖邦及李斯特的同类作品都受到舒伯特的影响。
幻想曲(fantasie)体现了舒伯特自己更为大胆的创造,下列表述与之不相关的是:( )
A. 《流浪者幻想曲》(D760,1822)的结构混合了多种因素,它以变奏曲为基础,将歌曲《流浪者》的旋律作为主题在各部分变化地出现,同时融人了奏鸣套曲多乐章的因素,以及幻想曲自由无拘的气质和华丽的技巧,这首大型的《幻想曲》充满了蓬勃的生命力,与《冬之旅》一类作品的情绪和气质很不相同。
B. 奏鸣曲这种古典传统的体裁被舒伯特赋予新的浪漫气息,创作年代不确定的A大调奏鸣曲(D664,1819或1825),其主题有别于那种可作动机式展开的古典风格主题,它具有结构十分完整、柔和而亲切的歌曲性质。第二乐章类似一支遐想的抒情小曲,它与第一乐章的关系更像两首不同的歌曲旋律。第三乐章尽管以快速与欢快的舞曲作为终曲,但仍然不失优雅。
C. 即使是晚期的奏鸣曲也同样具有舒伯特的特殊魅力,降B大调(D960,1828)和c小调(D958,1828)奏鸣曲两首都是四个乐章的长大结构,前者带谐谑曲,后者带小步舞曲,注重悠长而绵延的旋律以及和声调性频繁的变换与意外进行。舒伯特的奏鸣曲和他的交响曲一样,被有些音乐史学家认为过于松散不够严谨,温馨柔和的歌唱性旋律很难发展成具有严密逻辑性的大型奏鸣套曲,但也许正是这点体现了浪漫主义的随意性,当今的钢琴家仍企图驾驭这些抒情幻想的动人篇章。
D. 《魔王》(Erlkoenig,歌德,1815,D.328),在148小节的贯穿发展过程里,几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓)、儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调)、讲故事者宣叙性的音调,以及钢琴自始至终地疾驰,以定型化织体、戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情境和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。
舒伯特和贝多芬一样也写作了9部交响曲,但他始终疑惑“谁能在贝多芬之后再做出些什么呢?”他的前几部交响曲,包括命名为“悲剧”的《第四交响曲》 (D,417,1816)都和海顿式古典风格的交响曲以及维也纳城市中优雅轻松而又质朴的音乐有着紧密的联系,而《第八交响曲》(“未完成”,D.759,1822),和最后一部《第九交响曲》(“伟大”,D.944,1825-1828)成为舒伯特最具个性的作品,也是浪漫派风格交响曲的代表作。关于《第八交响曲》的情况,基本史实或基本事实是这样的:( )
A. 人们由于舒伯特手稿中保留着《第八交响曲》的第三乐章草稿,因此称它为“未完成”交响曲,而它却是作为一个完成了的作品于1822年献给奥地利格拉茨市音乐协会,用以表示对协会接受他成为荣誉会员的谢意(直至1865年此作和此事才为人所知)。这部交响曲和同期贝多芬的钢琴奏鸣曲(Op.111,1821 -1822)一样只有两个乐章,但与1824年5月在维也纳首演的贝多芬《第九交响曲》的风格气质绝然不同。
B. 第一乐章的主部主题紧张不安,副部主题具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质,而引子带有疑问阴郁的浪漫派典型色调,作为被贝多芬大大扩展了的奏鸣曲式展开部篇幅并不大,但却饱含着浓烈的激情。
C. 第二乐章是被一种宁静的情绪、虚幻的意境所环绕,利用和声的创造性手法,通过等音进行远关系调(升C等于降D)的转换。两个乐章尽情显示舒伯特对音色的敏感,管弦乐队不同乐器的音色被他赋予了鲜明的情感意义,这也是浪漫派作曲家所着意追求的境界。
D. 贝多芬的“欢乐颂”证明大师最终不放弃他所向往的“自由、平等、博爱”的理想王国,而舒伯特从他人生的开始就深深体会到“现在的一切都处于庸俗状态”,19世纪10-20年代奥地利沉闷压抑的政治气氛,使他“痛切地感到我们这个时代的生活是无所作为和空虚无聊的”。舒伯特尽管始终憧憬美好的未来,但似乎幻想与天国般的梦境才是生活中可以把握的,这部交响曲之所以“未完成”,可以设想为舒伯特无法在第二乐章之后,再加上人世的戏谑与欢乐。
舒伯特的室内乐有许多精彩的作品,他曾表示要以室内乐的写作,打开通向交响乐的道路。下列关于舒伯特的室内乐作品的表述有:( )
A. 早期的钢琴五重奏《鳟鱼》(D667,1819),四重奏《死神和少 女》(D8l0,1824-1826)都因用了熟悉的歌曲而得名,后者要比原来歌曲复杂得多,在第二乐章用了“死神和少女”的旋律作变奏的主题,而其他三个乐章都有非常激情的段落,末乐章的巨大冲击力似乎要为少女的青春生命做更顽强的抗争。
B. 《降E大调钢琴三重奏》(D.929,1827),第一乐章的主部主题带有贝多芬中期作品的风格,洋溢着热情和戏剧性,但其他都属于舒伯特的风格。第二乐章在固定音型基础上,动人心扉的主题由大提琴和钢琴依次陈述,令人想起《冬之旅》那寒夜孤独者的情境。但经过谐谑曲乐章之后的末乐章又回到舒伯特典型的乐观结尾,打起精神重新上路。
C. 最后一首室内乐作品《C大凋弦乐五重奏》(D956,1828),在弦乐四重奏基础上加了一把大提琴,它体现出舒伯特在和声上的大胆探索,四个乐章的调性安排突出体现出浪漫时期对色彩的关注。第一乐章C大调,第二乐章E大调-f小调-E大调,第三乐章C大调-降b小调,结尾时到b小调,再回到C大调,末乐章是C大调,它用一系列或近或远的调性转换来替换并突出主调性,使乐章间的关系更富活力也更紧密地连成一体。这部作品和他的C大调交响曲在风格上也有内在的联系。
D. 《小提琴、钢琴幻想曲》(D.934,1827)采用了扩展了的单乐章奏鸣曲式,传统的结构以舒伯特自由随想的方式得到了充实和发挥。《第九交响曲》是舒伯特少有的一部感情充沛而有力量的作品,虽然缺少贝多芬式的冲突矛盾,仍以美好的旋律和丰富的管弦乐色彩取胜,但这部交响曲的勇气和真 诚实在是贝多芬感召下的昂扬奋起,舒曼在门德尔松1839年指挥初演这部C大调交响曲之后说:“这是贝多芬以后最伟大的音乐作品。”
浪漫主义音乐的繁荣因何而来?( )
A. 门德尔松、舒曼和肖邦同是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家,其生活和创作盛期正值19世纪30-50年代,即欧洲政治舞台又一次形成革命高潮的时期,从推翻法国复辟王朝的1830年7月革命、1831年波兰反对沙皇俄国的起义直到1848年欧洲范围的革命,都对法国、德国以及其他国家的艺术创作产生了积极的影响。
B. 初期浪漫主义思潮所裹挟的政治与宗教思想的消极因素,受到法、德先进艺术家的批判,1827年雨果为其戏剧《克伦威尔》所写的序言,明确提出“自然与真实”是浪漫主义的纲领,1833年海涅的《论浪漫派》,针对消极浪漫主义重新皈依基督教信仰的本质进行了深刻的批判。
C. 以伯尔内(Borne Ludwig)、温巴尔格(Wienbarg)为代表的“青年德意志”,则猛烈抨击浪漫派的柔靡幻想及脱离现实生活的倾向。德国的艺术家们包括门德尔松和舒曼在内,对德国现实中慵懒鄙俗、空虚无聊的现状十分不满,他们以自己的音乐创作为德国浪漫主义音乐注入了新的活力,通过自己的音乐评论和广泛的社会活动,为宣扬并发展德国优秀的音乐文化传统而作出重要的贡献。
D. 肖邦作为波兰人,为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩,他是一位真诚的爱国者,又是一个举世无双的天才音乐家,从肖邦在这个浪漫时代创作的作品开始,钢琴音乐不仅和闪耀的技巧糅合一体,更和激情、美与诗意相连。
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