关于维瓦尔第创作的协奏曲的数量及其乐队构成、作品主题等方面的内容,下列表述正确的是:()A、维瓦尔第的协奏曲共有500多首,其中独奏协奏曲大约有350首,约三分之二是为独奏小提琴而作的,其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。B、有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的(大部分是两把小提琴),大约30首要求两个以上的独奏者,此外还有60首没有独奏的乐队协奏曲。C、很多协奏曲都有标题,例如著名的《四季》是1725年出版的,作品第8号,前4首分别标题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”,维瓦尔第还写了4首十四行诗放在作品前,分别描绘四季景色。D、其中有300首协奏曲的主题是直接从科雷利和托雷利的协奏曲中援引过来的,有些还是专门为古钢琴创作的协奏曲。
A. 维瓦尔第的协奏曲共有500多首,其中独奏协奏曲大约有350首,约三分之二是为独奏小提琴而作的,其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。
B. 有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的(大部分是两把小提琴),大约30首要求两个以上的独奏者,此外还有60首没有独奏的乐队协奏曲。
C. 很多协奏曲都有标题,例如著名的《四季》是1725年出版的,作品第8号,前4首分别标题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”,维瓦尔第还写了4首十四行诗放在作品前,分别描绘四季景色。
D. 其中有300首协奏曲的主题是直接从科雷利和托雷利的协奏曲中援引过来的,有些还是专门为古钢琴创作的协奏曲。
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关于维瓦尔第对协奏曲的发展与创新,下列表述正确的是:()A、维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的。他对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁,节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章(快—慢—快), 中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。B、三个乐章基本上同等重要,末乐章通常比第一乐章短,但更加活跃。慢乐章是抒情而富于表情的,乐队的乐器要减少一些。 在两端的乐章中,乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式。C、维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都加长了,乐队不仅是伴奏,它和独奏是 作为一个整体来构思的,尽管独奏在作品中经常处于主导地位。乐队的回归被很好地加以组织,例如第一次和最后一次回归是在主调上,第二次在属调上,其他几次则在其他关系调上。D、中间和最后的回归段落经常被缩短,这些回归的段落在作品中起到了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法,材料 上与回归段的联系可有可无。插段还要发挥转调的功能,新调在乐队全奏进入时得到肯定。
A. 维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的。他对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁,节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章(快—慢—快),中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。
B. 三个乐章基本上同等重要,末乐章通常比第一乐章短,但更加活跃。慢乐章是抒情而富于表情的,乐队的乐器要减少一些。在两端的乐章中,乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式。
C. 维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都加长了,乐队不仅是伴奏,它和独奏是作为一个整体来构思的,尽管独奏在作品中经常处于主导地位。乐队的回归被很好地加以组织,例如第一次和最后一次回归是在主调上,第二次在属调上,其他几次则在其他关系调上。
D. 中间和最后的回归段落经常被缩短,这些回归的段落在作品中起到了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法,材料上与回归段的联系可有可无。插段还要发挥转调的功能,新调在乐队全奏进入时得到肯定。
维瓦尔第作品第8号的第8首《g小调独奏小提琴协奏曲》的第一乐章是()。乐队的回归段(1-15小节)由几个并列乐句组成,运用了()。随后的几次回归都是()的,但保持了()。回归段的陈述明确地分出了这个乐章的()区域:g小调(第1-15小节)、降B大调(第30-35小节)、c小调(第46-49小节)、降E大调(第50-54小节)和g小调(第75-85小节)。位于它们之间的()陈述(),运用了()的音型,以及()的突变。A、典型的变奏曲式;重复和对比;局部;音乐的统一B、典型的回归曲式;重复和模进;局部;音乐的统一C、主要调性;独奏插段;新的主题材料;琶音或有特点;节奏运动D、辅助调性;独奏插段;新的音乐材料;琶音或有特点;旋律旋法
A. 典型的变奏曲式;重复和对比;局部;音乐的统一
B. 典型的回归曲式;重复和模进;局部;音乐的统一
C. 主要调性;独奏插段;新的主题材料;琶音或有特点;节奏运动
D. 辅助调性;独奏插段;新的音乐材料;琶音或有特点;旋律旋法
维瓦尔第的协奏曲成为()和其他一些作曲家创作的范本,他所奠定的巴罗克协奏曲的()和独奏与全奏()的原则,不仅对后来的协奏曲创作影响巨大,而且还对其他器乐体裁产生了影响。A、约·塞·巴赫 B、亨德尔 C、整体结构;相对比 D、基本结构;相融合
A. 约·塞·巴赫
B. 亨德尔
C. 整体结构;相对比
D. 基本结构;相融合
在音乐史上,晚期巴罗克一般是指从()年。活跃于这段时间中的最重要的作曲家有()。其中后三位是同年诞生的(1685年),而()也仅比他们大两岁。他们共同代表着西方音乐文化的一个()。在他们的晚年,新的()音乐风格已开始在欧洲兴起。在巴罗克的早期和中期,()似乎总是处于音乐潮流的领导地位,但是到了巴罗克晚期,音乐发展的重心开始转移到了()。在这个阶段,巴罗克音乐达到了最后的完善。分别活跃在莱比锡和伦敦的()共同代表了巴罗克音乐()。A、1690至1750;拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫;拉莫;重要的分水岭B、古典主义;意大利;欧洲北部;巴赫与亨德尔;最辉煌的终结C、1695至1760;拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫;拉莫;重要的分水岭D、前古典主义;德国;欧洲北部;巴赫与亨德尔;最辉煌的终结
A. 1690至1750;拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫;拉莫;重要的分水岭
B. 古典主义;意大利;欧洲北部;巴赫与亨德尔;最辉煌的终结
C. 1695至1760;拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫;拉莫;重要的分水岭
D. 前古典主义;德国;欧洲北部;巴赫与亨德尔;最辉煌的终结