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门德尔松的交响曲作品,比较突出的成就或特点有:( )

A. 门德尔松少年时代就开始创作交响曲,除去正式发表的5部以外,还有未发表的12部。《意大利交响曲》(A大调,Op.90)、《苏格兰交响曲》(a小调,Op.56)是其中最著名的。从外部特征看都是按照传统的4个乐章结构,但戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷,而且《苏格兰交响曲》像他的e小调小提琴协奏曲一样要求乐章不问断地演奏。
B. 门德尔松用具有意大利和苏格兰典型特征的素材来描述他游历两地的不同印象,意大利意味着阳光、耀眼的白云、古罗马的废墟和朝圣的行列,民间舞蹈萨尔塔雷罗(近似塔兰泰拉)的欢快节奏与整个意大利节日般火热的气氛;苏格兰则是阴霾的天空、荒凉而庄严的城堡,充满浪漫迷蒙的意境和英雄史诗的回响,它将谐谑曲与惯用的慢板乐章位置调换(类似贝多芬《第九交响曲》),其主题采用了苏格兰特有的风笛与五声调式,尽管《苏格兰交响曲》的构思先于《意大利交响曲》,但完成时已是1842年,整部交响曲带有更为阴郁而激情的色彩,除去苏格兰的自然风光特征外,应该说也是门德尔松自身更加成熟的生活体验所导致。
C. 《宗教改革交响曲》(d小调0p·107)是门德尔松为纪念德国新教领袖马丁·路德的“奥格斯堡信纲”三百周年而作,写于1829-1830年但出版是在门德尔松逝世之后,由于它在末乐章使用了德国新教众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》,突出了它为庆典而作的本意。
D. 在管弦乐作品中,浪漫风格的标题性“序曲”(overture)是门德尔松最富创造性的体裁,与19世纪初贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同(《科里奥兰》、《埃格蒙特》等)。这种体裁和舞台艺术无关,是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲,融合了古典形式与浪漫风格,保留纯音乐的严格形式:单乐章的奏鸣曲式,又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。门德尔松创作了7首标题性序曲,其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》。

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《仲夏夜之梦》序曲(0p.21,1826)是17岁的门德尔松读书有感而发的作品,( )。

A. 门德尔松巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构,涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧。其中引子尾声的呼应,多主题的呈示与变化再现,处处包含寓意但不求情节过程的叙述,着重的只是鲜明生动而又情趣盎然的音乐想象力。
B. 序曲的巨大成功使普鲁士国王在17年后,再次邀请门德尔松为莎士比亚这部喜剧在柏林的演出进行配乐,因此门德尔松又创作了13段音乐(Op.60,1843),后来经常演出的组曲形式是其中的5个段落:序曲、间奏曲、夜曲、谐谑曲和婚礼进行曲。
C. 描绘的是苏格兰西北海面群岛壮丽的风景印象。
D. 像是他的“音乐日记”或“音乐素描”,形式简单朴素,首首都抒发了门德尔松的喜怒哀乐、对人对事对自然的各种印象,和他众多的有歌词的歌曲一样都是些诗情画意的小品,有许多小曲既精美又新颖,比如为人们所熟知的《春之歌》、《猎歌》等。

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在舒曼的阅读范围内,的著作占第一位,后来他将对文学的热爱,融人自己音乐作品及对音乐的评论中。由于手指伤病于年放弃做钢琴演奏家的梦想。舒曼此时的创作已经显露出新的浪漫主义观念,他称自己是:“耽于幻想的音乐家”,认为音乐即心灵的表现、感情的流露。

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舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐,但占舒曼作品很大比例的由短小乐曲连成的钢琴套曲以及歌曲则集中体现了舒曼的。--(提示:按照教材的书写顺序来填空)--等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。（Carnaval:Scenes mignonnes sur4 notes）就是由21首有标题的短曲构成(如果包括第8与第9曲间的“三个谜-Sphinxs”则为22首)。包含7首乐曲的（Kreisleriana）,受到E.T.A.霍夫曼的《公猫摩尔的人生观,附乐队指挥约翰·克莱斯勒的传记片断》的启发。艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格,深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容,用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来,（Mondnacht,Op.35,n05,艾亨多尔夫词）、（Der Nussbaum,Op.25,no.3摩生词）的温馨与幻想,（Die beiden Grenadiere,Op .49,No.1,海涅词）的悲壮都极具感染力。在舒曼的声乐套曲中,（Frauenliebe und leben,Op .42沙米索词）、（Dichterliebe,Op.48海涅词）是最为人知的声乐作品。（Kennst du das Land,Op.98a,No.1,1851）是舒曼根据歌德的《威廉•迈斯特》所写的9首歌中的第1首,它实际上是《少年艺术歌曲集》（Op.79,1849）中的一首《迷娘》（Mignon,No.28）。是舒曼艺术歌曲的特征。

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年底,为了寻求艺术上的发展,肖邦携带了一杯珍贵的祖国泥土,永远地离开了祖国。逗留维也纳期间,他得知华沙爆发了反沙俄的武装起义,他为之振奋不已,为未能参加这次神圣的民族斗争而遗憾。（作品20）可能正是在这个时期构思或完成的。次年9月,在从维也纳赴巴黎途经斯图加特时, 得知起义失败、华沙陷落的消息,精神上陷人极大的悲愤和痛苦之中。据考证,-- (作品10第12首,后人称之为“革命练习曲”)和--（作品28第 24首）极可能就是在这种情感上受到极大震撼的情况下构思和完成的。与华沙时期的创作相比,肖邦的创作从内涵、情感的深度到风格、技法的新颖程度,均发生了重要的转折。在巴黎的19年,肖邦的音乐达到了高度的成熟,特别是从年这7年间,是他的创作力最旺盛、成果最丰富的鼎盛时期。这时期的重要作品有:后3首（作品3l,39,54）和4首（作品23,38,47,52）,后2首（作品35,58）,最富代表性的（作品 40,44,53）、练习曲（作品25）、夜曲（作品37,作品48）、（作品33,41,59）、即兴曲（作品53）以及幻想曲（作品49）等。巴黎时期创作的总的趋向是在更大的程度上从纯粹抒情性的篇幅较小的体裁向较大型体裁的扩展。音乐的内涵更加丰富和深化,更强烈的戏剧性力量和悲剧性冲突在更加庞大、复杂、充满动力性和内在张力的音乐结构中进一步进发出来,音乐时而充满英雄性、史诗般的激情,悲壮而豪迈;时而陷入深沉的忧郁和悲哀;时而又进入梦幻般的意境,清澈而宁静,在美丽朦胧的声音画面中,浮想联翩。肖邦音乐中的这种既,又的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。

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