迪费是文艺复兴早期的一位具有重要影响的作曲家,他掌握并发展了15世纪上半叶欧洲的音乐体裁和风格。他的倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言,他的 四个声部的织体风格等,都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响。然而他更重要的成就是在弥撒曲创作方面:()A、虽然并非五个乐章结合为一体的定旋律弥撒曲的创始者,但是他通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格,并使其成为法—佛兰德复调音乐的最重要的体裁之一。B、是第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家,并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体。C、作品以尚松最有特色,与迪费一样,他的大多数尚松都是回旋歌,这也成为15世纪后来的尚松的习惯形式。D、是把对应声部固定地置于固定声部之下的第一位作曲家。
A. 虽然并非五个乐章结合为一体的定旋律弥撒曲的创始者,但是他通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格,并使其成为法—佛兰德复调音乐的最重要的体裁之一。
B. 是第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家,并在弥撒曲中采用了经文歌所惯用的四个声部的织体。
C. 作品以尚松最有特色,与迪费一样,他的大多数尚松都是回旋歌,这也成为15世纪后来的尚松的习惯形式。
D. 是把对应声部固定地置于固定声部之下的第一位作曲家。
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班舒瓦()A、是与迪费同一个时代的另一位著名作曲家。留下的作品没有弥撒套曲,他最吸引人的宗教作品是一些单乐章的弥撒曲,它们的风格类似于他的尚松。B、以尚松最有特色,与迪费一样,他的大多数尚松都是回旋歌,这也成为15世纪后来的尚松的习惯形式。C、对于歌词选择讲究,他的尚松采用的都是高声部为人声,下两个声部为器乐声部的形式。在他的同代作曲家中最为突出的是他的旋律创作,他的尚松的人声旋律简洁,没有复杂的节奏,时常出现三和弦的轮廓,优美典雅富有感染力。D、尚松作品如《越来越》(De plus en plus)等,成为后世作曲家喜欢引用的作品。
A. 是与迪费同一个时代的另一位著名作曲家。留下的作品没有弥撒套曲,他最吸引人的宗教作品是一些单乐章的弥撒曲,它们的风格类似于他的尚松。
B. 以尚松最有特色,与迪费一样,他的大多数尚松都是回旋歌,这也成为15世纪后来的尚松的习惯形式。
C. 对于歌词选择讲究,他的尚松采用的都是高声部为人声,下两个声部为器乐声部的形式。在他的同代作曲家中最为突出的是他的旋律创作,他的尚松的人声旋律简洁,没有复杂的节奏,时常出现三和弦的轮廓,优美典雅富有感染力。
D. 尚松作品如《越来越》(De plus en plus)等,成为后世作曲家喜欢引用的作品。
以下()项是关于15世纪中叶以后欧洲文艺复兴音乐发展总体动向的表述。A、出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为法—佛兰德作曲家,从1450-1600年延续了数代人,特别是在1450-1550年间,他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上,在欧洲大陆占据了统治地位。B、文艺复兴的法—佛兰德音乐在若斯坎一代人时已发展到一个高峰,他们中的一些人赴欧洲南部,受到人文主义和意大利音乐风格的影响,这对于他们音乐的成熟具有重要意义。C、若斯坎后的一代作曲家则进一步与欧洲各地的音乐相互融合,他们的创作促进了欧洲各国音乐家成长和音乐体裁的发展。1550年以后他们欧洲各地的 “学生们”已开始与后期的佛兰德作曲家并肩成为音乐历史的主要角色。D、奥克冈可能是班舒瓦的学生,1443年曾在安特卫普大教堂唱诗班当歌手。
A. 出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为法—佛兰德作曲家,从1450-1600年延续了数代人,特别是在1450-1550年间,他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上,在欧洲大陆占据了统治地位。
B. 文艺复兴的法—佛兰德音乐在若斯坎一代人时已发展到一个高峰,他们中的一些人赴欧洲南部,受到人文主义和意大利音乐风格的影响,这对于他们音乐的成熟具有重要意义。
C. 若斯坎后的一代作曲家则进一步与欧洲各地的音乐相互融合,他们的创作促进了欧洲各国音乐家成长和音乐体裁的发展。1550年以后他们欧洲各地的“学生们”已开始与后期的佛兰德作曲家并肩成为音乐历史的主要角色。
D. 奥克冈可能是班舒瓦的学生,1443年曾在安特卫普大教堂唱诗班当歌手。
与迪费相比,奥克冈的音乐创作的个性化特点是:()A、奥克冈创作了4首较大型的定旋律弥撒曲,它们明显地有迪费弥撒曲的影响。这些弥撒曲都是四个声部,固定声部的定旋律在每个乐章中要完整地出现一次或数次,作为音乐结构和创作的基础。B、在声部的安排上,奥克冈有时把定旋律放在最低声部,体现出他不像迪费那样重视和声的清晰。而且与迪费弥撒曲较为匀称的结构和清晰的织体不同,在奥克冈的一些弥撒曲中,作为结构基础的定旋律有时出现不合比例的关系。C、奥克冈喜欢采用的手法是变化所引用的定旋律的节奏,使它与其他声部的节奏相符。弥撒曲《越来越》中采用了此种装饰定旋律的方法。D、奥克冈倾向于以四个似乎是相互独立的声部构成织体,四个声部同样被装饰,而且音乐的分句和终止还常常被掩盖。这样就形成了一种不分主次的四声部复调织体 和没有“缝隙”的连绵的音响,音乐的结构似乎被“隐藏”了起来。这些也正是奥克冈音乐的重要特征。
A. 奥克冈创作了4首较大型的定旋律弥撒曲,它们明显地有迪费弥撒曲的影响。这些弥撒曲都是四个声部,固定声部的定旋律在每个乐章中要完整地出现一次或数次,作为音乐结构和创作的基础。
B. 在声部的安排上,奥克冈有时把定旋律放在最低声部,体现出他不像迪费那样重视和声的清晰。而且与迪费弥撒曲较为匀称的结构和清晰的织体不同,在奥克冈的一些弥撒曲中,作为结构基础的定旋律有时出现不合比例的关系。
C. 奥克冈喜欢采用的手法是变化所引用的定旋律的节奏,使它与其他声部的节奏相符。弥撒曲《越来越》中采用了此种装饰定旋律的方法。
D. 奥克冈倾向于以四个似乎是相互独立的声部构成织体,四个声部同样被装饰,而且音乐的分句和终止还常常被掩盖。这样就形成了一种不分主次的四声部复调织体和没有“缝隙”的连绵的音响,音乐的结构似乎被“隐藏”了起来。这些也正是奥克冈音乐的重要特征。
奥克冈的另一类弥撒曲是没有引用定旋律的较自由地创作的弥撒曲,如:()、()和()。它们在创作手法上更为新颖,体裁处理更为自由。A、《任何调式弥撒曲》(Missa cuiusvis toni) B、《越来越》(Missa De plus en plus)C、《短拍弥撒曲》(Missa prolationum)D、《Mi—mi弥撒曲》(Missa Mi—mi)
A. 《任何调式弥撒曲》(Missa cuiusvis toni)
B. 《越来越》(Missa De plus en plus)
C. 《短拍弥撒曲》(Missa prolationum)
D. 《Mi—mi弥撒曲》(Missa Mi—mi)