在科雷利生活的时代，大协奏曲还是一种比较新的体裁，但是科雷利已经在使用大协奏曲的标准的乐队组合了。他的大协奏曲一般有五个或更多的乐章，其中的一个（）乐章是在（）的调性上。乐队的音乐比较简单，从不（），只用来加强（）的音乐，而比较复杂的音乐都留给（）。科雷利最有名的大协奏曲是第八首，名为（）。他的这类作品对后来的很多作曲家产生了影响，包括罗卡泰利(Pietro locatelli，1695-1764)、杰米尼亚尼和（）。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是（）A、慢；对比；单独演奏；独奏组B、独奏组；《圣诞协奏曲》；亨德尔；巴赫C、快；近关系；单独演奏；独奏组 D、合奏组；《圣诞协奏曲》；亨德尔；巴赫

A. 慢；对比；单独演奏；独奏组
B. 独奏组；《圣诞协奏曲》；亨德尔；巴赫
C. 快；近关系；单独演奏；独奏组
D. 合奏组；《圣诞协奏曲》；亨德尔；巴赫

乐队协奏曲(Ripieno conceto)是协奏曲发展中（）出现的一种形式。它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。最早的例子是（）作于1692年的作品第五号中的6首乐队协奏曲。大部分乐队协奏曲可以分为两类，一类是（）的，另一类是（）的。前者基本上按照（）的格式(慢一陕—慢—快)以及（）的织体写成。后者则是像（）那样分为快—慢—快三部分，并且运用更多的（）。乐队协奏曲的发展经过一段繁荣时期，在1740年前后逐渐与（）的创作合流。A、稍早；科雷利；奏鸣曲型；歌剧序曲型；室内奏鸣曲；赋格式B、意大利歌剧序曲；复调和声织体；早期奏鸣曲C、稍晚；托雷利；奏鸣曲型；歌剧序曲型；教堂奏鸣曲；赋格式D、意大利歌剧序曲；主调和声织体；早期交响乐

A. 稍早；科雷利；奏鸣曲型；歌剧序曲型；室内奏鸣曲；赋格式
B. 意大利歌剧序曲；复调和声织体；早期奏鸣曲
C. 稍晚；托雷利；奏鸣曲型；歌剧序曲型；教堂奏鸣曲；赋格式
D. 意大利歌剧序曲；主调和声织体；早期交响乐

独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，也是（）的一种形式，它是为一个独奏乐器(在巴罗克时期通常是 )和乐队而作的协奏曲。已知最早的独奏协奏曲是（）在1698年创作的作品第六号中的第六首和第十二首。托雷利也是博洛尼亚乐派的重要作曲家。与（）相似的是，他也是一个技巧高超的小提琴家。他对大协奏曲和独奏协奏曲的发展都作出过巨大的贡献。在（）的协奏曲中可以清楚地看到（）的发展。这些作品大部分是三个乐章(快—慢—快)， 例如作品第八号的第七首，两端的快板乐章采用了（），主题活泼有力。在这种曲式中，乐队全奏的主题与独奏乐器（）相交替。中间的慢乐章在（）上，独奏小提琴只用（）伴奏，结构是（）。总之，托雷利的独奏协奏曲已初具规模，为随后的进一步发展奠定了很好的基础。对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家（）。A、影响最深远；小提琴；托雷利；科雷利；托雷利；巴罗克独奏协奏曲B、影响最深远；古钢琴；科雷利；托雷利；科雷利；巴罗克独奏协奏曲C、清晰的变奏曲式；音型化的或技巧性的插段；远关系调；通奏低音；对比性的三部曲式；维瓦尔第D、清晰的回归曲式；音型化的或技巧性的插段；关系调；通奏低音；对比性的三部曲式；维瓦尔第

A. 影响最深远；小提琴；托雷利；科雷利；托雷利；巴罗克独奏协奏曲
B. 影响最深远；古钢琴；科雷利；托雷利；科雷利；巴罗克独奏协奏曲
C. 清晰的变奏曲式；音型化的或技巧性的插段；远关系调；通奏低音；对比性的三部曲式；维瓦尔第
D. 清晰的回归曲式；音型化的或技巧性的插段；关系调；通奏低音；对比性的三部曲式；维瓦尔第

关于维瓦尔第创作的协奏曲的数量及其乐队构成、作品主题等方面的内容，下列表述正确的是：（）A、维瓦尔第的协奏曲共有500多首，其中独奏协奏曲大约有350首，约三分之二是为独奏小提琴而作的，其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。B、有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的(大部分是两把小提琴)，大约30首要求两个以上的独奏者，此外还有60首没有独奏的乐队协奏曲。C、很多协奏曲都有标题，例如著名的《四季》是1725年出版的，作品第8号，前4首分别标题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”，维瓦尔第还写了4首十四行诗放在作品前，分别描绘四季景色。D、其中有300首协奏曲的主题是直接从科雷利和托雷利的协奏曲中援引过来的，有些还是专门为古钢琴创作的协奏曲。

A. 维瓦尔第的协奏曲共有500多首，其中独奏协奏曲大约有350首，约三分之二是为独奏小提琴而作的，其他则是为独奏的大管、双簧管、大提琴、长笛、竖笛、曼德林等乐器而作。
B. 有40多首协奏曲是为两个独奏乐器写的(大部分是两把小提琴)，大约30首要求两个以上的独奏者，此外还有60首没有独奏的乐队协奏曲。
C. 很多协奏曲都有标题，例如著名的《四季》是1725年出版的，作品第8号，前4首分别标题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”，维瓦尔第还写了4首十四行诗放在作品前，分别描绘四季景色。
D. 其中有300首协奏曲的主题是直接从科雷利和托雷利的协奏曲中援引过来的，有些还是专门为古钢琴创作的协奏曲。

关于维瓦尔第对协奏曲的发展与创新，下列表述正确的是：（）A、维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的。他对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁，节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章(快—慢—快)， 中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。B、三个乐章基本上同等重要，末乐章通常比第一乐章短，但更加活跃。慢乐章是抒情而富于表情的，乐队的乐器要减少一些。 在两端的乐章中，乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。C、维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都加长了，乐队不仅是伴奏，它和独奏是 作为一个整体来构思的，尽管独奏在作品中经常处于主导地位。乐队的回归被很好地加以组织，例如第一次和最后一次回归是在主调上，第二次在属调上，其他几次则在其他关系调上。D、中间和最后的回归段落经常被缩短，这些回归的段落在作品中起到了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法，材料 上与回归段的联系可有可无。插段还要发挥转调的功能，新调在乐队全奏进入时得到肯定。

A. 维瓦尔第是在托雷利的基础上进一步发展协奏曲的。他对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁，节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章(快—慢—快)，中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。
B. 三个乐章基本上同等重要，末乐章通常比第一乐章短，但更加活跃。慢乐章是抒情而富于表情的，乐队的乐器要减少一些。在两端的乐章中，乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式。
C. 维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都加长了，乐队不仅是伴奏，它和独奏是作为一个整体来构思的，尽管独奏在作品中经常处于主导地位。乐队的回归被很好地加以组织，例如第一次和最后一次回归是在主调上，第二次在属调上，其他几次则在其他关系调上。
D. 中间和最后的回归段落经常被缩短，这些回归的段落在作品中起到了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法，材料上与回归段的联系可有可无。插段还要发挥转调的功能，新调在乐队全奏进入时得到肯定。

维瓦尔第作品第8号的第8首《g小调独奏小提琴协奏曲》的第一乐章是（）。乐队的回归段(1-15小节)由几个并列乐句组成，运用了（）。随后的几次回归都是（）的，但保持了（）。回归段的陈述明确地分出了这个乐章的（）区域：g小调(第1-15小节)、降B大调(第30-35小节)、c小调(第46-49小节)、降E大调(第50-54小节)和g小调(第75-85小节)。位于它们之间的（）陈述（），运用了（）的音型，以及（）的突变。A、典型的变奏曲式；重复和对比；局部；音乐的统一B、典型的回归曲式；重复和模进；局部；音乐的统一C、主要调性；独奏插段；新的主题材料；琶音或有特点；节奏运动D、辅助调性；独奏插段；新的音乐材料；琶音或有特点；旋律旋法

A. 典型的变奏曲式；重复和对比；局部；音乐的统一
B. 典型的回归曲式；重复和模进；局部；音乐的统一
C. 主要调性；独奏插段；新的主题材料；琶音或有特点；节奏运动
D. 辅助调性；独奏插段；新的音乐材料；琶音或有特点；旋律旋法

维瓦尔第的协奏曲成为（）和其他一些作曲家创作的范本，他所奠定的巴罗克协奏曲的（）和独奏与全奏（）的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响。A、约·塞·巴赫 B、亨德尔 C、整体结构；相对比 D、基本结构；相融合

A. 约·塞·巴赫
B. 亨德尔
C. 整体结构；相对比
D. 基本结构；相融合

在音乐史上，晚期巴罗克一般是指从（）年。活跃于这段时间中的最重要的作曲家有（）。其中后三位是同年诞生的(1685年)，而（）也仅比他们大两岁。他们共同代表着西方音乐文化的一个（）。在他们的晚年，新的（）音乐风格已开始在欧洲兴起。在巴罗克的早期和中期，（）似乎总是处于音乐潮流的领导地位，但是到了巴罗克晚期，音乐发展的重心开始转移到了（）。在这个阶段，巴罗克音乐达到了最后的完善。分别活跃在莱比锡和伦敦的（）共同代表了巴罗克音乐（）。A、1690至1750；拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫；拉莫；重要的分水岭B、古典主义；意大利；欧洲北部；巴赫与亨德尔；最辉煌的终结C、1695至1760；拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫；拉莫；重要的分水岭D、前古典主义；德国；欧洲北部；巴赫与亨德尔；最辉煌的终结

A. 1690至1750；拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫；拉莫；重要的分水岭
B. 古典主义；意大利；欧洲北部；巴赫与亨德尔；最辉煌的终结
C. 1695至1760；拉莫、多米尼科•斯卡拉蒂、亨德尔和约•塞•巴赫；拉莫；重要的分水岭
D. 前古典主义；德国；欧洲北部；巴赫与亨德尔；最辉煌的终结

让—菲利普•（）(Jealn—Philippe Rameau，1683-1764)是（）国（）世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。

（）的第一部理论著作（）(全名为《还原到其自然原则的和声学》)于（）年在巴黎出版。他的第二部著作（）在1726年问世。这两部著作使他成为（）。