超星 - 浪漫主义时期音乐（1）考试题

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舒伯特将 “声乐套曲”(1iedercyclus)的形式大大向前推进,贝多芬《致远方的爱人》(1816)要比舒伯特的《冬之旅》(1827)早10多年,作为套曲应该承认后者在内容与技巧上更加丰富而运用自如。主要表现在:( )

A. 连贯起来的24首短歌成为一组叙事的抒情音诗,一部音乐的戏剧。
B. 将一个冬夜离去的旅人孤寂凄苦的心情、对过去温馨甜美的回忆、现实处境的无情无奈娓娓道来,感人至深。
C. 其中,《菩提树》(Der Lindenbaum,5)、《春梦》(Fruehlingstraum,11),还有开篇的《晚安》(Gute Nacht)、第14首的《白发》(Der grise Kopf)、《虚幻的太阳》(Die Nebensonnen,23),及最后一首《老艺人》(Der Leierman)等曲,都有各自的诗情意境。
D. 写于1828年8-10月间的歌集《天鹅之歌》(Schwanengesang,1828,D .957)并不是声乐套曲,其中有6首选用海涅(Heine)的诗词,其中《地神》、《城市》、《海滨》和《幻影》就如同《冬之旅》一样,体现出一种深层心理刻画的特质,这是舒伯特最后两年作品中所独有的。其中,《幻影》(Der Doppelgaenger)被舒伯特自己称作“可怕的歌”,但也是舒伯特最凝练的歌。

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舒伯特最凝练的歌《幻影》,具有如下特点:( )

A. 歌曲《幻影》没有旋律化的音调,结构不再对称,全曲建立在开始的4个和声动机(B-升A-D-升C)上。
B. 简洁的材料通过和声与调性的特殊处理,将夜深人静人去楼空的街巷中,孤独的旅人突然见到自己影子时的惊吓以至将悲痛欲绝的失常心态表达得淋漓尽致。
C. 第41-63小节是歌曲的高潮处,属九和弦与降Ⅱ级拿波里和弦同时出现,随之而来的是接近结尾的低音半音上行及调性的大胆移动(b-升d-b),这种三级远关系转调的手法为舒伯特、李斯特等浪漫派作曲家常用, 最后钢琴的后奏正是前奏那4个阴沉和弦的回应。
D. 用一个减四度的动机,代表忍辱负重的地神阿特拉斯,并在声乐旋律与钢琴织体中多次强调;以钢琴琶音织体的减七和弦,造成远处灰色迷朦的城市影象,也是人物凄怆心绪的映照。

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舒伯特艺术歌曲的基本特征:( )

A. 舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验,具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素、有时更像诗词的朗诵。
B. 和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置。
C. 不同调的音或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现,这些造成了音色的细微变化,突出了诗句情绪的骤然变化。
D. 钢琴伴奏的织体,在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用,它不仅烘托情境和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体,这方面的探索和成就在舒曼的艺术歌曲里得到延续与发展。

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下列表述正确的是:( )

A. 舒伯特歌曲的浪漫主义风格特征,也反映在舒伯特其他体裁的作品中,他的旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息,容易激动又稍带些忧郁感伤的色调,他对和声调性的大胆使用,赋予节奏型织体以表情的意味,追求音色细腻的差别(或用表情符号、或通过乐器的不同音色)等等,不仅在钢琴作品中,也在交响曲与重奏作品中表现出来。
B. 舒伯特的钢琴创作包括奏鸣曲、幻想曲、特性小曲(即兴曲、音乐瞬间)、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手联弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等,其中特性小曲和一些舞曲是舒伯特为钢琴所做的特殊贡献。
C. 浪漫主义的审美观看重的是艺术的个性,并不以题材的英雄性及伦理价值或结构的宏伟来判断艺术的高低。舒伯特偏爱小品这种传达方式,因为它与音乐的情感性、个体性贴切吻合,这不仅体现了新时期的新趋向,也为他创作音乐的动机与环境所限定,这些钢琴小品和他的歌曲一样是为他自己抒发情感而作,抒的是个人内心欢乐或悲愁之情,也是为他那相对狭窄的生活圈子里志趣相投的朋友所作,因为只有他们能够理解并倾听舒伯特的诉说。
D. 虽然将一些小曲定名为“即兴曲”(impromptus,D899、D935,1827)或“音乐瞬间” (momensmusicals,D780,1823-1828)是出版商的主意,但舒伯特的乐曲确实是在强调无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感,每首的结构不同,比较简单自由,旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人,间或显现的激情颇具感染力。《音乐瞬间》第二首(降A大调)中沉思遐想与突发即逝的冲动,与第三首(f小调)轻巧而精致的舞曲各具特色,即兴曲(D899)中第2首(降
E. 大调)或著名的第4首(降A大调)都是脍炙人口的作品。这些小曲就像一幅幅精工细琢的诗情素描,舒曼、肖邦及李斯特的同类作品都受到舒伯特的影响。

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幻想曲(fantasie)体现了舒伯特自己更为大胆的创造,下列表述与之不相关的是:( )

A. 《流浪者幻想曲》(D760,1822)的结构混合了多种因素,它以变奏曲为基础,将歌曲《流浪者》的旋律作为主题在各部分变化地出现,同时融人了奏鸣套曲多乐章的因素,以及幻想曲自由无拘的气质和华丽的技巧,这首大型的《幻想曲》充满了蓬勃的生命力,与《冬之旅》一类作品的情绪和气质很不相同。
B. 奏鸣曲这种古典传统的体裁被舒伯特赋予新的浪漫气息,创作年代不确定的A大调奏鸣曲(D664,1819或1825),其主题有别于那种可作动机式展开的古典风格主题,它具有结构十分完整、柔和而亲切的歌曲性质。第二乐章类似一支遐想的抒情小曲,它与第一乐章的关系更像两首不同的歌曲旋律。第三乐章尽管以快速与欢快的舞曲作为终曲,但仍然不失优雅。
C. 即使是晚期的奏鸣曲也同样具有舒伯特的特殊魅力,降B大调(D960,1828)和c小调(D958,1828)奏鸣曲两首都是四个乐章的长大结构,前者带谐谑曲,后者带小步舞曲,注重悠长而绵延的旋律以及和声调性频繁的变换与意外进行。舒伯特的奏鸣曲和他的交响曲一样,被有些音乐史学家认为过于松散不够严谨,温馨柔和的歌唱性旋律很难发展成具有严密逻辑性的大型奏鸣套曲,但也许正是这点体现了浪漫主义的随意性,当今的钢琴家仍企图驾驭这些抒情幻想的动人篇章。
D. 《魔王》(Erlkoenig,歌德,1815,D.328),在148小节的贯穿发展过程里,几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓)、儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调)、讲故事者宣叙性的音调,以及钢琴自始至终地疾驰,以定型化织体、戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情境和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

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舒伯特和贝多芬一样也写作了9部交响曲,但他始终疑惑“谁能在贝多芬之后再做出些什么呢?”他的前几部交响曲,包括命名为“悲剧”的《第四交响曲》 (D,417,1816)都和海顿式古典风格的交响曲以及维也纳城市中优雅轻松而又质朴的音乐有着紧密的联系,而《第八交响曲》(“未完成”,D.759,1822),和最后一部《第九交响曲》(“伟大”,D.944,1825-1828)成为舒伯特最具个性的作品,也是浪漫派风格交响曲的代表作。关于《第八交响曲》的情况,基本史实或基本事实是这样的:( )

A. 人们由于舒伯特手稿中保留着《第八交响曲》的第三乐章草稿,因此称它为“未完成”交响曲,而它却是作为一个完成了的作品于1822年献给奥地利格拉茨市音乐协会,用以表示对协会接受他成为荣誉会员的谢意(直至1865年此作和此事才为人所知)。这部交响曲和同期贝多芬的钢琴奏鸣曲(Op.111,1821 -1822)一样只有两个乐章,但与1824年5月在维也纳首演的贝多芬《第九交响曲》的风格气质绝然不同。
B. 第一乐章的主部主题紧张不安,副部主题具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质,而引子带有疑问阴郁的浪漫派典型色调,作为被贝多芬大大扩展了的奏鸣曲式展开部篇幅并不大,但却饱含着浓烈的激情。
C. 第二乐章是被一种宁静的情绪、虚幻的意境所环绕,利用和声的创造性手法,通过等音进行远关系调(升C等于降D)的转换。两个乐章尽情显示舒伯特对音色的敏感,管弦乐队不同乐器的音色被他赋予了鲜明的情感意义,这也是浪漫派作曲家所着意追求的境界。
D. 贝多芬的“欢乐颂”证明大师最终不放弃他所向往的“自由、平等、博爱”的理想王国,而舒伯特从他人生的开始就深深体会到“现在的一切都处于庸俗状态”,19世纪10-20年代奥地利沉闷压抑的政治气氛,使他“痛切地感到我们这个时代的生活是无所作为和空虚无聊的”。舒伯特尽管始终憧憬美好的未来,但似乎幻想与天国般的梦境才是生活中可以把握的,这部交响曲之所以“未完成”,可以设想为舒伯特无法在第二乐章之后,再加上人世的戏谑与欢乐。

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舒伯特的室内乐有许多精彩的作品,他曾表示要以室内乐的写作,打开通向交响乐的道路。下列关于舒伯特的室内乐作品的表述有:( )

A. 早期的钢琴五重奏《鳟鱼》(D667,1819),四重奏《死神和少女》(D8l0,1824-1826)都因用了熟悉的歌曲而得名,后者要比原来歌曲复杂得多,在第二乐章用了“死神和少女”的旋律作变奏的主题,而其他三个乐章都有非常激情的段落,末乐章的巨大冲击力似乎要为少女的青春生命做更顽强的抗争。
B. 《降E大调钢琴三重奏》(D.929,1827),第一乐章的主部主题带有贝多芬中期作品的风格,洋溢着热情和戏剧性,但其他都属于舒伯特的风格。第二乐章在固定音型基础上,动人心扉的主题由大提琴和钢琴依次陈述,令人想起《冬之旅》那寒夜孤独者的情境。但经过谐谑曲乐章之后的末乐章又回到舒伯特典型的乐观结尾,打起精神重新上路。
C. 最后一首室内乐作品《C大凋弦乐五重奏》(D956,1828),在弦乐四重奏基础上加了一把大提琴,它体现出舒伯特在和声上的大胆探索,四个乐章的调性安排突出体现出浪漫时期对色彩的关注。第一乐章C大调,第二乐章E大调-f小调-E大调,第三乐章C大调-降b小调,结尾时到b小调,再回到C大调,末乐章是C大调,它用一系列或近或远的调性转换来替换并突出主调性,使乐章间的关系更富活力也更紧密地连成一体。这部作品和他的C大调交响曲在风格上也有内在的联系。
D. 《小提琴、钢琴幻想曲》(D.934,1827)采用了扩展了的单乐章奏鸣曲式,传统的结构以舒伯特自由随想的方式得到了充实和发挥。《第九交响曲》是舒伯特少有的一部感情充沛而有力量的作品,虽然缺少贝多芬式的冲突矛盾,仍以美好的旋律和丰富的管弦乐色彩取胜,但这部交响曲的勇气和真诚实在是贝多芬感召下的昂扬奋起,舒曼在门德尔松1839年指挥初演这部C大调交响曲之后说:“这是贝多芬以后最伟大的音乐作品。”

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浪漫主义音乐的繁荣因何而来?( )

A. 门德尔松、舒曼和肖邦同是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家,其生活和创作盛期正值19世纪30-50年代,即欧洲政治舞台又一次形成革命高潮的时期,从推翻法国复辟王朝的1830年7月革命、1831年波兰反对沙皇俄国的起义直到1848年欧洲范围的革命,都对法国、德国以及其他国家的艺术创作产生了积极的影响。
B. 初期浪漫主义思潮所裹挟的政治与宗教思想的消极因素,受到法、德先进艺术家的批判,1827年雨果为其戏剧《克伦威尔》所写的序言,明确提出“自然与真实”是浪漫主义的纲领,1833年海涅的《论浪漫派》,针对消极浪漫主义重新皈依基督教信仰的本质进行了深刻的批判。
C. 以伯尔内(Borne Ludwig)、温巴尔格(Wienbarg)为代表的“青年德意志”,则猛烈抨击浪漫派的柔靡幻想及脱离现实生活的倾向。德国的艺术家们包括门德尔松和舒曼在内,对德国现实中慵懒鄙俗、空虚无聊的现状十分不满,他们以自己的音乐创作为德国浪漫主义音乐注入了新的活力,通过自己的音乐评论和广泛的社会活动,为宣扬并发展德国优秀的音乐文化传统而作出重要的贡献。
D. 肖邦作为波兰人,为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩,他是一位真诚的爱国者,又是一个举世无双的天才音乐家,从肖邦在这个浪漫时代创作的作品开始,钢琴音乐不仅和闪耀的技巧糅合一体,更和激情、美与诗意相连。

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1826-1829年间门德尔松到柏林大学听美学、地理和历史文献的课程,为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年,1829年门德尔松亲自组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作,此时期还创作了管弦乐序曲《寂静的海和幸福的航行》。1829-1835年间门德尔松去欧洲几次旅行,他领略了意大利、瑞士、苏格兰各具特色的风光,体验了巴黎、伦敦上层社会的沙龙和音乐生活,并且途经各地(包括德国的城市)时访问了著名的艺术家(英国的W.司各特爵士、德国的海涅以及伯尔内等),结识音乐家柏辽兹、肖邦、凯鲁比尼、马蒂尼,还有帕莱斯特利那的研究学者J,拜尼、音乐收藏家F.桑蒂尼等。在此期间继续与歌德来往,他常为70多岁的老人弹奏巴赫、贝多芬、韦伯和他自己的作品,门德尔松这一段丰富的经历使他终生受益,具体的体现有:( )

A. 不仅以优秀钢琴家及指挥家的身份四处演出,而且在游记中体现出门德尔松的丰厚修养。
B. 他以画笔和优美睿智的文字来描述一切见闻,并开始构思《苏格兰交响曲》(1830~1842)。
C. 完成了《意大利交响曲》 (1833)、《宗教改革交响曲》(1830-1832)、管弦乐序曲《赫布里德群岛》(《芬加尔山洞》1830)、《第一钢琴协奏曲》(1832)、《无言歌》(1834)等一系列重要作品。
D. 因这一段丰富的经历所形成的音乐人文积淀和素养,实际上对于门德尔松此后所有的音乐创作及音乐活动都产生了直接或间接的影响。

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门德尔松的交响曲作品,比较突出的成就或特点有:( )

A. 门德尔松少年时代就开始创作交响曲,除去正式发表的5部以外,还有未发表的12部。《意大利交响曲》(A大调,Op.90)、《苏格兰交响曲》(a小调,Op.56)是其中最著名的。从外部特征看都是按照传统的4个乐章结构,但戏剧性交响曲已演化为宏大的风俗画卷,而且《苏格兰交响曲》像他的e小调小提琴协奏曲一样要求乐章不问断地演奏。
B. 门德尔松用具有意大利和苏格兰典型特征的素材来描述他游历两地的不同印象,意大利意味着阳光、耀眼的白云、古罗马的废墟和朝圣的行列,民间舞蹈萨尔塔雷罗(近似塔兰泰拉)的欢快节奏与整个意大利节日般火热的气氛;苏格兰则是阴霾的天空、荒凉而庄严的城堡,充满浪漫迷蒙的意境和英雄史诗的回响,它将谐谑曲与惯用的慢板乐章位置调换(类似贝多芬《第九交响曲》),其主题采用了苏格兰特有的风笛与五声调式,尽管《苏格兰交响曲》的构思先于《意大利交响曲》,但完成时已是1842年,整部交响曲带有更为阴郁而激情的色彩,除去苏格兰的自然风光特征外,应该说也是门德尔松自身更加成熟的生活体验所导致。
C. 《宗教改革交响曲》(d小调0p·107)是门德尔松为纪念德国新教领袖马丁·路德的“奥格斯堡信纲”三百周年而作,写于1829-1830年但出版是在门德尔松逝世之后,由于它在末乐章使用了德国新教众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》,突出了它为庆典而作的本意。
D. 在管弦乐作品中,浪漫风格的标题性“序曲”(overture)是门德尔松最富创造性的体裁,与19世纪初贝多芬为戏剧配乐所写的序曲不同(《科里奥兰》、《埃格蒙特》等)。这种体裁和舞台艺术无关,是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲,融合了古典形式与浪漫风格,保留纯音乐的严格形式:单乐章的奏鸣曲式,又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。门德尔松创作了7首标题性序曲,其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》。

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